電影開始不到一分鐘，我眼眶就有點濕潤了，這種勵志的題材，我並不是沒有接觸過，但只要一看到那種為了一件事，開始用全部的生命孤注一擲的時候，感動的點就來了，我本身學過三年的跆拳道，那種運動員的辛苦，我能體會，我更在國中和高中，兩次為了一個機器人比賽，花上幾乎整個暑假的時間，就在那上面。那種長時間為了一件事而努力所需要的毅力和堅持，我能體會，這幾年的國片，勵志感人的題材也不在少數，但我個人覺得，這部片拍的最好。
通常，國片常用感人和搞笑這兩者來做搭配，這部片也不例外，但有些片比例會失衡，明明要處理一個感人的題材，卻總是在搞笑，最終觀眾也無法入戲了，這部片的比例剛好，而且有其真實背景做基礎，雖然很多地方都很常見，酗酒的爸爸，從小被阿嬤養大的小孩，體育不被重視的困境，資優生的排擠，這許多許多典型的橋段，看似平凡，但加起來說一個故事，真有其說服力。
很多時候我們迷失在這迅速變遷的社會中，找不到自我的定位和該有的信念或價值取向，但當你進入電影院，花兩個小時看這樣一部電影時，妳會發現，有一群人，真實的一群人，不只在為自己的未來努力，更為了國家而努力，雖然出國比賽，拿的是會旗不是國旗，唱的是升旗哥不是國歌，喊的是中華台北不是台灣，但當鏡頭拍到每個人臉上那股堅毅的表情，即使手流血了仍要繼續比賽的堅持，許多的人守在電視機或電腦前面看比賽的畫面，這時候，當有人喊出[為台灣!]時，那一瞬間，電影院裡的觀眾和電影裡的主角們是站在同一陣線的，無論我們的國家在國際上的地位如何，是否被打壓或者怎樣，但在那一瞬間，大家都是這一片土地上的人，一群未滿二十歲的小女孩，都在為了我們的國家爭一回面子，這時候你會覺得，那些整天在新聞媒體前亮相的高官權貴或立法委員，為了一些小事在那互相攻擊或推卸責任，實在是一件很丟人的事情，你會覺得，這些擁有高學歷、高薪水、高官位的人，他們所做的事，似乎都比不上一群小女孩在國際比賽中撐過的那四分鐘。
這樣的一部國片，絕對有其存在的必要，不只讓大家看到搖搖所飾演的拔河選手的一路成長過程，更是看到一個團隊的互相扶持，[儘管有些梗一看就知道必將發生]，一個教練對學生的堅持和負責，一個校長的全力支持，一個團隊為台灣爭光的故事，最重要的是，這是一個真實故事改編，看完後，你會以同樣生為台灣人而驕傲，你會感動，你會熱血沸騰。離場時，聽到兩人的對話，一個人問[你有哭嗎?]，另一個人會說[當然哭啊，幾乎從頭哭到尾。]我想，哭不哭，是個人情感的表現方法不同，但不可否認的是，這部片真有其值得哭，值得讓人感動的地方，這就是一部電影值得存在的地方，或許常有人會認為，勵志電影就是催淚，總是想盡辦法的拍的很感人，如此一來是否會大同小異或太過浮濫?但我今天想說的是，誰管他?一部感人的勵志片橋段再普通又怎樣?處理方式再直接通俗又怎樣?現在社會媒體新聞自由，價值觀混淆，年輕的一代沒有方向，老一代的政壇上的人沒有建樹，如果我們連透過一部片來找回一點所剩無幾的自我價值和國家認同的權利都沒有，那，電影又為何為電影?國家又為何為國家?
這部片最厲害的地方就是，他不是政令宣導，但他無形中已加深了許多政令宣導所一再強調卻總是效果不佳的價值觀念，容我再強調一次，這樣的一部片，絕對有其拍出來的必要，絕對有其值得看得的地方，絕對有其存在的價值。
2013年2月17日 星期日
熱門電影觀後感系列第一百零四集:大尾鱸鰻
國片起飛也有些年了，剛好可以趁這過年檔期的國片來做一個檢討，首先，國片要有票房，現在大多走三條路線，搞笑[那些年算是經典]，愛情[愛的票房不差]，感人[陣頭的某些橋段]，當然，多半會加上一些台味很重的主題，媽祖，棒球就拍了好多部了，甚至台語也成為必需品，如果沒有這些元素，可能票房就沒辦法太亮眼，這是一個好現象，代表電影界已經熟悉了觀眾的口味，掌握了票房長紅的關鍵，但這也是一個壞現象，因為很有可能從此觀眾就只吃這一種口味了，如此對於金馬獎得獎數量總被放大檢視的台灣影視界來說，將是一大困境。
以這部片來說，春節上檔，想衝票房，國台語雙語齊下，想跨越濁水溪，搞笑低俗之梗不斷出現，想拉攏年輕族群，利用郭彩潔楊祐寧這對緋聞情侶來個螢幕熱吻，情人節檔期在過年連假都給他包下了，最終來個豬哥亮的父女情結，可說是戲裡當戲外，完全不需要演技，那就是他的人生，如此企圖通吃的舉動，只能說，還真給他通吃了，這是好現象，代表他完全了解了觀眾的口味，也是壞現象，難道，國片就只能在寒暑兩檔上映?那剩下的八個月怎麼辦?
全片用梗不斷，國台英三語轉換，梗大都出於此，豬哥亮本就綜藝咖，再把康康找來演，我想，綜藝節目出外景的畫面，如果也可以做到這種程度，那台灣影視產業將有一大躍進，許多很扯，很瞎的情結都會出現。
一般人大概就是看到好笑有梗這種程度，但如果仔細來看，會發現其實這部電影有許多問題，郭彩潔在前半段戲份不多，後面不斷加感情戲，無論是和楊祐寧的戀情，或豬哥亮的父女情，很多地方都轉的太硬或不自然，這是一大問題，整體剪接我個人認為也不是太流暢，常常很多地方好像就為了梗的感覺，造成我常常將其當成綜藝界目來看，再來，楊祐寧那個超人的梗，在台味很重的電影裡有些不搭，和郭彩潔的戀情也像都市愛情片，這就是一大問題，通吃的一大問題，每種東西都要拿一點，不是不可能，但這部片老實說並沒有做的太好，最讓我無法入戲的部分是楊祐寧他爸死了，他那種悲傷我完全感受不到，究竟是我對這部喜劇片的要求太高，還是國片真的在商業化的浪潮下已開始失去原味?我想，這可能要在長時間後才能有所定論。
以這部片來說，春節上檔，想衝票房，國台語雙語齊下，想跨越濁水溪，搞笑低俗之梗不斷出現，想拉攏年輕族群，利用郭彩潔楊祐寧這對緋聞情侶來個螢幕熱吻，情人節檔期在過年連假都給他包下了，最終來個豬哥亮的父女情結，可說是戲裡當戲外，完全不需要演技，那就是他的人生，如此企圖通吃的舉動，只能說，還真給他通吃了，這是好現象，代表他完全了解了觀眾的口味，也是壞現象，難道，國片就只能在寒暑兩檔上映?那剩下的八個月怎麼辦?
全片用梗不斷，國台英三語轉換，梗大都出於此，豬哥亮本就綜藝咖，再把康康找來演，我想，綜藝節目出外景的畫面，如果也可以做到這種程度，那台灣影視產業將有一大躍進，許多很扯，很瞎的情結都會出現。
一般人大概就是看到好笑有梗這種程度，但如果仔細來看，會發現其實這部電影有許多問題，郭彩潔在前半段戲份不多，後面不斷加感情戲，無論是和楊祐寧的戀情，或豬哥亮的父女情，很多地方都轉的太硬或不自然，這是一大問題，整體剪接我個人認為也不是太流暢，常常很多地方好像就為了梗的感覺，造成我常常將其當成綜藝界目來看，再來，楊祐寧那個超人的梗，在台味很重的電影裡有些不搭，和郭彩潔的戀情也像都市愛情片，這就是一大問題，通吃的一大問題，每種東西都要拿一點，不是不可能，但這部片老實說並沒有做的太好，最讓我無法入戲的部分是楊祐寧他爸死了，他那種悲傷我完全感受不到，究竟是我對這部喜劇片的要求太高，還是國片真的在商業化的浪潮下已開始失去原味?我想，這可能要在長時間後才能有所定論。
2013年2月14日 星期四
熱門電影觀後感系列第一百零三集:西遊:降魔篇
我必須說，以一部保護級的賀歲喜劇來說，這部片的開頭稍嫌恐怖了一點，一下就有許多人被水裡的怪物吃掉，水更被染成血紅色，如果不知道片名的話，很可能會以為這是[食人魚]系列電影，好在之後就回歸正常，整體仍然是一部成功[星]味很重的賀歲搞笑喜劇。
星爺一開始不久就推銷一個梗給觀眾[當一個女孩子閉上眼睛的時候，就是她要你親她的時候]，這時，或許有些觀眾會不想被推銷，誰管她?有可能那女孩只是睡著啦，但當這個梗第二次被提到的時候，可能接受度就提高了，所謂的電影創造了一個世界，這，就是星爺這次創造的世界，當最終女主角倒在男主角懷中，慢慢的閉上眼睛，男主角終於親了女主角，卻以天人永隔，梗就在這發酵了，明明這種畫面的出現已經不知多少次了，但因為這次前面的梗，又賦予這個畫面一個新的意義，所謂天下文章一大抄，世界電影多小抄，但抄了畫面，卻抄不了神，微有重新賦予神韻，才能不落俗套，這，就是分高下的地方。
當然，星爺的電影總是在搞笑中夾雜感人，在感人中穿插搞笑，這，就是[星]味，這次星爺雖未親自演出，但其[味]早已入了電影，那搞笑的對白、那感人的橋段、那許多演員的經典表情與動作，無一處不是星爺的影子，只能說，這部電影再次讓觀眾見證了何謂演而優則導。星爺做到了，真的。
唯一美中不足的地方在於，片中過多的動話和綠幕處理的方式，讓某些畫面看起來非常的假，好萊塢最成功的地方就在於將動畫與真人畫面結合在一起時不會產生[假]的感覺，這點，是東方、亞洲電影所欠缺的，或許一方面是錢的問題吧。除了這點外，這部片可說又是一部星爺成功之作，當然，西遊拍過很多遍了，但星爺仍然執著拍這個故事，或許就就三國，故事夠大、夠長，本身也是經典，才能讓大家一拍再拍，每次總能擷取一段，或改編，或重新詮釋，或提出另一種看法，總能再創一種有別於以往的經典，這，就是中國電影經典的地方，這，也要歸功於前人偉大的文學創作，才能讓今天的電影人，總有取之不盡，用之不竭的創作題材。西遊，不是嬉遊，更不是吸油，是一部經典，一個值得一拍再拍的故事。
星爺一開始不久就推銷一個梗給觀眾[當一個女孩子閉上眼睛的時候，就是她要你親她的時候]，這時，或許有些觀眾會不想被推銷，誰管她?有可能那女孩只是睡著啦，但當這個梗第二次被提到的時候，可能接受度就提高了，所謂的電影創造了一個世界，這，就是星爺這次創造的世界，當最終女主角倒在男主角懷中，慢慢的閉上眼睛，男主角終於親了女主角，卻以天人永隔，梗就在這發酵了，明明這種畫面的出現已經不知多少次了，但因為這次前面的梗，又賦予這個畫面一個新的意義，所謂天下文章一大抄，世界電影多小抄，但抄了畫面，卻抄不了神，微有重新賦予神韻，才能不落俗套，這，就是分高下的地方。
當然，星爺的電影總是在搞笑中夾雜感人，在感人中穿插搞笑，這，就是[星]味，這次星爺雖未親自演出，但其[味]早已入了電影，那搞笑的對白、那感人的橋段、那許多演員的經典表情與動作，無一處不是星爺的影子，只能說，這部電影再次讓觀眾見證了何謂演而優則導。星爺做到了，真的。
唯一美中不足的地方在於，片中過多的動話和綠幕處理的方式，讓某些畫面看起來非常的假，好萊塢最成功的地方就在於將動畫與真人畫面結合在一起時不會產生[假]的感覺，這點，是東方、亞洲電影所欠缺的，或許一方面是錢的問題吧。除了這點外，這部片可說又是一部星爺成功之作，當然，西遊拍過很多遍了，但星爺仍然執著拍這個故事，或許就就三國，故事夠大、夠長，本身也是經典，才能讓大家一拍再拍，每次總能擷取一段，或改編，或重新詮釋，或提出另一種看法，總能再創一種有別於以往的經典，這，就是中國電影經典的地方，這，也要歸功於前人偉大的文學創作，才能讓今天的電影人，總有取之不盡，用之不竭的創作題材。西遊，不是嬉遊，更不是吸油，是一部經典，一個值得一拍再拍的故事。
熱門電影觀後感系列第一百零二集:終極警探5:跨國救援
又是一部老爸當英雄的電影，當然，這次不是救女兒，那樣就超太大了，這次也不是救兒子，那樣換湯不換藥，這次算是父子檔聯手出擊吧。
也不知道是第幾次了，電影又來到了莫斯科，或許莫斯科會成為美國紐約之外另一個電影取景聖地，這次令我稍感安慰的是，他並沒有只是取景，還說明了花園圓環這個地方，如此至少讓觀眾對莫斯科有了更深入一點的認識。
電影一開始沒多久就用一連串的飛車追逐來滿足觀眾的期待，我想這一段還真的有點久，但基於本身故事就沒有什麼劇情和這是一部爽片的立場，我也不便多說什麼。後來沒多久就來了場老爸間的[man's talk]當然，就是一些感嘆之前沒時間好好照顧子女，現在很後悔之類的話，這段話當然被布魯斯威利飾演的麥克連他的兒子給聽到了，如此才能為父子最終的和好鋪路，我想，這就如同英文中最基本的單字要有母音一樣，這段完全就是一個典型的處理手法，當然，如上述所述，這是一部爽片，我也不便多說什麼。
片中精彩的畫面不少，可說是從頭打到尾，流暢簡單的劇情也算及格，但最終又扯到車諾比，這就俗氣了，雖說爽片不要求劇情，但稍微有點變化也好，每次拍到俄國，就在人家傷口上灑一次鹽，這究竟是一種變相的帝國主義還是基於一種美國是世界第一強國的自大，我想，常有人在質疑電影中老是醜化一些族群或是國家，那麼，電影中常常拿來做文章的歷史事件，是否也是一種變相的打壓呢?
也不知道是第幾次了，電影又來到了莫斯科，或許莫斯科會成為美國紐約之外另一個電影取景聖地，這次令我稍感安慰的是，他並沒有只是取景，還說明了花園圓環這個地方，如此至少讓觀眾對莫斯科有了更深入一點的認識。
電影一開始沒多久就用一連串的飛車追逐來滿足觀眾的期待，我想這一段還真的有點久，但基於本身故事就沒有什麼劇情和這是一部爽片的立場，我也不便多說什麼。後來沒多久就來了場老爸間的[man's talk]當然，就是一些感嘆之前沒時間好好照顧子女，現在很後悔之類的話，這段話當然被布魯斯威利飾演的麥克連他的兒子給聽到了，如此才能為父子最終的和好鋪路，我想，這就如同英文中最基本的單字要有母音一樣，這段完全就是一個典型的處理手法，當然，如上述所述，這是一部爽片，我也不便多說什麼。
片中精彩的畫面不少，可說是從頭打到尾，流暢簡單的劇情也算及格，但最終又扯到車諾比，這就俗氣了，雖說爽片不要求劇情，但稍微有點變化也好，每次拍到俄國，就在人家傷口上灑一次鹽，這究竟是一種變相的帝國主義還是基於一種美國是世界第一強國的自大，我想，常有人在質疑電影中老是醜化一些族群或是國家，那麼，電影中常常拿來做文章的歷史事件，是否也是一種變相的打壓呢?
2013年2月6日 星期三
熱門電影觀後感系列第一百零一集:重擊防線
I
am......back.
沒錯，阿諾史瓦辛格又回來了，我一點都不感到意外，連恩尼遜，布魯斯威利、席威斯史特龍都可以回來，年齡真的不是問題。我比較意外的是這次為什麼他的片名前面沒有[魔鬼]兩個字。
比我想像中的好看，可說是搞笑與動作兼具，更有一種阿波卡獵逃的感覺，重犯要開跑車穿越美墨邊境，整部片發生的時間不過一個晚上左右，分成兩部分進行，一部分就是重犯的部分，另一部分就是阿諾飾演的警長在邊境小鎮的部分，最終兩部分和而為一。
我想，光是一開始劫囚那一段，加上後面跑車的亮相，整體就非常有瞞天過海加上玩命關頭的feel了，可說是動作場面在此獲得滿足，阿諾的那小鎮一開始發生的劇情完全是在搞笑，一些很瞎的人和警察在那做些小事，最終知道重犯要來了，才開始準備起來，但之後的鎗火對決仍然搞笑，完全像是電腦遊戲中的街頭槍戰，打不死的人，老奶奶開槍殺人，一大堆鎮定的村民，整體感覺就是在搞笑，很多點都是如此。
最終玉米田裡的賽車追逐倒是別有新意，但最終阿諾仍然要來個近身肉搏，免不了又是很扯的打不死的人，一定要在觀眾看得夠爽之後，再給重犯來個最終一擊，將他逮捕歸案。全片行雲流水，在笑聲與槍聲中結束，阿諾最新的爽片力作，有娛樂到。
沒錯，阿諾史瓦辛格又回來了，我一點都不感到意外，連恩尼遜，布魯斯威利、席威斯史特龍都可以回來，年齡真的不是問題。我比較意外的是這次為什麼他的片名前面沒有[魔鬼]兩個字。
比我想像中的好看，可說是搞笑與動作兼具，更有一種阿波卡獵逃的感覺，重犯要開跑車穿越美墨邊境，整部片發生的時間不過一個晚上左右，分成兩部分進行，一部分就是重犯的部分，另一部分就是阿諾飾演的警長在邊境小鎮的部分，最終兩部分和而為一。
我想，光是一開始劫囚那一段，加上後面跑車的亮相，整體就非常有瞞天過海加上玩命關頭的feel了，可說是動作場面在此獲得滿足，阿諾的那小鎮一開始發生的劇情完全是在搞笑，一些很瞎的人和警察在那做些小事，最終知道重犯要來了，才開始準備起來，但之後的鎗火對決仍然搞笑，完全像是電腦遊戲中的街頭槍戰，打不死的人，老奶奶開槍殺人，一大堆鎮定的村民，整體感覺就是在搞笑，很多點都是如此。
最終玉米田裡的賽車追逐倒是別有新意，但最終阿諾仍然要來個近身肉搏，免不了又是很扯的打不死的人，一定要在觀眾看得夠爽之後，再給重犯來個最終一擊，將他逮捕歸案。全片行雲流水，在笑聲與槍聲中結束，阿諾最新的爽片力作，有娛樂到。
熱門電影觀後感系列第一百集:3D女巫獵人
又是一部童話改編的電影，這早已不是什麼新梗了，就娛樂性來說，這部片有達到效果，就創意來說，沒有。
誤闖入糖果屋的兄妹，在殺死女巫後長大變成女巫獵人，劇情簡單好猜，完全是看人和看動作，片長稍微嫌短，但動作場面倒是不曾少，幾乎從頭殺到尾，我比較納悶的是，為什麼男女主角穿的衣服、拿的武器、頭髮造型都好像現代的，尤其是男主角那身夾克與加上短頭髮造型與他手上拿的槍，如果不知片名的話，我真的會以為是神鬼認證的包恩或是復仇者聯盟的鷹眼跑錯劇組。
不過如果從歷史的角度來看的話，這部片是有其意義的，在中世紀黑死病蔓延的那段時間，教會權力大，找不到原因，就胡亂拿幾個女人當作女巫來處死，這確實是人類歷史上的一個時期，聖女貞德也是如此，我想，這也是男女不平等的那段日子中，女權被犧牲的一種反映吧。
片中甚至還出現一隻大怪物，平白無故的對女主角青睞有加，我不禁懷疑這是否用了美女與野獸的梗，但，格林童話本就有許多，結合來拍電影更是屢見不鮮，最早的那部應該是神鬼剋星吧，後來就如雨後春筍啦，現在中國崛起，如果哪天外國人發現了中國的許多傳說或民間故事有其利用價指，被拿來改編成電影也未可知。
誤闖入糖果屋的兄妹，在殺死女巫後長大變成女巫獵人，劇情簡單好猜，完全是看人和看動作，片長稍微嫌短，但動作場面倒是不曾少，幾乎從頭殺到尾，我比較納悶的是，為什麼男女主角穿的衣服、拿的武器、頭髮造型都好像現代的，尤其是男主角那身夾克與加上短頭髮造型與他手上拿的槍，如果不知片名的話，我真的會以為是神鬼認證的包恩或是復仇者聯盟的鷹眼跑錯劇組。
不過如果從歷史的角度來看的話，這部片是有其意義的，在中世紀黑死病蔓延的那段時間，教會權力大，找不到原因，就胡亂拿幾個女人當作女巫來處死，這確實是人類歷史上的一個時期，聖女貞德也是如此，我想，這也是男女不平等的那段日子中，女權被犧牲的一種反映吧。
片中甚至還出現一隻大怪物，平白無故的對女主角青睞有加，我不禁懷疑這是否用了美女與野獸的梗，但，格林童話本就有許多，結合來拍電影更是屢見不鮮，最早的那部應該是神鬼剋星吧，後來就如雨後春筍啦，現在中國崛起，如果哪天外國人發現了中國的許多傳說或民間故事有其利用價指，被拿來改編成電影也未可知。
熱門電影觀後感系列第九十九集:一代宗師
一代要宗師，那二代要什麼?二代當然是要健保啊[just
kidding]
我想，一部電影磨十多年，真有其可看性，必須耐著性子才能把它看完，當然，王家衛導演最終也無可避免的走上了那條把畫面弄得很暗的道路，這我也接受了，畢竟，似乎許多導演最終都有這種癖好。我想，這部電影主要可分兩部分來說，第一當然就是武打部分了，第二是劇情。
演員為了拍這部戲，許多是真的去學拳，在畫面呈現上可看出其真功夫，但相較與許多泰國電影，我個人仍認為泰國的武術在呈現上面更為真實些，這部片也已是上乘之作。許多武術畫面都在雨中呈現，刻意捕捉雨滴落下，水花四濺，或是雨水和拳頭打在人身上的畫面，可說是用高畫質來捕捉一種瞬間的美，無可否認，有其價值，主要演員梁朝偉、張震、章子怡在武打上都有其表現，看的出來，十年磨一片，有其價值與必要。
劇情圍繞在梁朝偉飾演的葉問身上，似乎葉問都拍了三部片了，這部才出，有點晚，但它講的絕對和別人不一樣，感覺有點接近紀錄片的感覺了，完整的呈現葉問幾乎是一生中重要的時刻，但由於是用這種拍法，整體感覺有點不是那麼的流暢，著重在敘事，許多部分甚至用文字交代，時間點更是常常跳來跳去，好似編年體似的，手法特殊，藝術層次感高，但如果以娛樂性來看，可能稍顯不流暢，特別是畫面常常很安靜。
我想，一部電影磨十多年，真有其可看性，必須耐著性子才能把它看完，當然，王家衛導演最終也無可避免的走上了那條把畫面弄得很暗的道路，這我也接受了，畢竟，似乎許多導演最終都有這種癖好。我想，這部電影主要可分兩部分來說，第一當然就是武打部分了，第二是劇情。
演員為了拍這部戲，許多是真的去學拳，在畫面呈現上可看出其真功夫，但相較與許多泰國電影，我個人仍認為泰國的武術在呈現上面更為真實些，這部片也已是上乘之作。許多武術畫面都在雨中呈現，刻意捕捉雨滴落下，水花四濺，或是雨水和拳頭打在人身上的畫面，可說是用高畫質來捕捉一種瞬間的美，無可否認，有其價值，主要演員梁朝偉、張震、章子怡在武打上都有其表現，看的出來，十年磨一片，有其價值與必要。
劇情圍繞在梁朝偉飾演的葉問身上，似乎葉問都拍了三部片了，這部才出，有點晚，但它講的絕對和別人不一樣，感覺有點接近紀錄片的感覺了，完整的呈現葉問幾乎是一生中重要的時刻，但由於是用這種拍法，整體感覺有點不是那麼的流暢，著重在敘事，許多部分甚至用文字交代，時間點更是常常跳來跳去，好似編年體似的，手法特殊，藝術層次感高，但如果以娛樂性來看，可能稍顯不流暢，特別是畫面常常很安靜。
2013年1月4日 星期五
熱門電影觀後感系列第九十七集:神隱任務
阿湯哥再度在跨年檔期挑戰有隱與任務兩字的片名，如果不是神鬼任務已經被用過了，或許這部片也有可能叫做神鬼任務，但我認為神隱這個片名取的好，至少他和劇情是有關聯的。
電影一開始就是一個連續殺了五人的狙擊畫面，直接的切入主題，而後展開一連串的發展，這次的阿湯哥，當起了福爾摩斯，似乎想在動作巨星外朝向多元發展，無可否認的，這部電影預算與場面當然不可能和不可能的任務四相比，但其深度與廣度卻已不在是一般的特務動作片可以匹敵的。
阿湯哥一出場就講到了美伊戰爭的影響，片中無時無刻或多或少的似乎都在進行著一種批判與思考，看似一個單純的推理，其後牽扯到的卻是小布希八年來的政策上所造成的影響，而商業上的許多爾虞我詐與不道德的商業行為也納入其中，可說是在娛樂下不失其批判性。
少了些許大場面與大動作，剩下的當然靠演技與劇情還有就是幽默了，可看出片子努力在撲朔迷離的案情當中適時的加入些許輕鬆對話與動作，讓整部片行雲流水節奏得宜。我想，一般人看到的仍是這部分吧，關於推理那部分，其實也無太大新意，其最終給的答案在許多推理小說中都已用過，但至少他沒有把畫面拍的黑黑的如盜版一般，光是這一點他就勝過許多其他花大錢拍的片子了。
電影一開始就是一個連續殺了五人的狙擊畫面，直接的切入主題，而後展開一連串的發展，這次的阿湯哥，當起了福爾摩斯，似乎想在動作巨星外朝向多元發展，無可否認的，這部電影預算與場面當然不可能和不可能的任務四相比，但其深度與廣度卻已不在是一般的特務動作片可以匹敵的。
阿湯哥一出場就講到了美伊戰爭的影響，片中無時無刻或多或少的似乎都在進行著一種批判與思考，看似一個單純的推理，其後牽扯到的卻是小布希八年來的政策上所造成的影響，而商業上的許多爾虞我詐與不道德的商業行為也納入其中，可說是在娛樂下不失其批判性。
少了些許大場面與大動作，剩下的當然靠演技與劇情還有就是幽默了，可看出片子努力在撲朔迷離的案情當中適時的加入些許輕鬆對話與動作，讓整部片行雲流水節奏得宜。我想，一般人看到的仍是這部分吧，關於推理那部分，其實也無太大新意，其最終給的答案在許多推理小說中都已用過，但至少他沒有把畫面拍的黑黑的如盜版一般，光是這一點他就勝過許多其他花大錢拍的片子了。
熱門電影觀後感系列第九十六集:花漾
我想，一部花了一點六億拍的國片，首周票房卻只有三百五十萬，而且還是在跨年四天連續假期的情況下，雖說有眾多好萊塢電影強敵環伺之下，但票房也不應該只以這一點點，歸咎起來，宣傳不廣和題材較不熱門是其主要原因。
雖說找了眾多台灣電視電影明星來演，但其劇情過於沉重，並非大眾娛樂片的取向，更像是藝術電影的風格，我承認一開始後的一個半小時左右我幾乎沒什麼感覺，但其最後半小時突然的爆發，許多的梗與劇情走向都銜接到最終的結局，而帶有點驚悚與直接辛辣的諷刺與無奈，更是瞬間命中紅心，就好像犀利人妻在最後的那幾集中收視瞬間由零點多飆到最終破十一樣，要耐心看到最後才感後的到其後作力，但如果前面一個半小時你就已經睡著或離場的話，我也沒變法啦。
雖說把時間拉到古代，但其講的仍然是現在人的愛情，其核心價值類似[愛情就像是豪賭，就看你敢不敢賭]，這可說是每個時代都會發生的劇情，所以其實並不一定要把他拉到古代，像豆導的愛，就把現代的愛情處理的不錯，當然其票房也不錯，畢竟在台灣現代的電影市場，觀眾還是傾向娛樂型的電影。
[到頭來瘋的原來是我]或可作為這部電影的另一個註解，陳意涵與陳妍希續聽說後再次合作，飾演花漾樓的一對姊妹，而其圍繞在[痲瘋]上的劇情成為整部電影的主軸，陳意涵演的角色強勢而有穿透力，大概是這部片少數的亮點了，陳妍希表現中規中矩，及格。言承旭及鄭元暢電影經驗都不多，演起來似乎不那麼入戲，講話語調與聲調也沒那個時代感覺，相較之下港星表現明顯略勝一籌，或許，電視偶像與電影演員仍有其程度上的差異，這種差異，當然不是花個幾個億就可以解決的，這是整個產業結構上的問題與長久以來的積習。
雖說找了眾多台灣電視電影明星來演，但其劇情過於沉重，並非大眾娛樂片的取向，更像是藝術電影的風格，我承認一開始後的一個半小時左右我幾乎沒什麼感覺，但其最後半小時突然的爆發，許多的梗與劇情走向都銜接到最終的結局，而帶有點驚悚與直接辛辣的諷刺與無奈，更是瞬間命中紅心，就好像犀利人妻在最後的那幾集中收視瞬間由零點多飆到最終破十一樣，要耐心看到最後才感後的到其後作力，但如果前面一個半小時你就已經睡著或離場的話，我也沒變法啦。
雖說把時間拉到古代，但其講的仍然是現在人的愛情，其核心價值類似[愛情就像是豪賭，就看你敢不敢賭]，這可說是每個時代都會發生的劇情，所以其實並不一定要把他拉到古代，像豆導的愛，就把現代的愛情處理的不錯，當然其票房也不錯，畢竟在台灣現代的電影市場，觀眾還是傾向娛樂型的電影。
[到頭來瘋的原來是我]或可作為這部電影的另一個註解，陳意涵與陳妍希續聽說後再次合作，飾演花漾樓的一對姊妹，而其圍繞在[痲瘋]上的劇情成為整部電影的主軸，陳意涵演的角色強勢而有穿透力，大概是這部片少數的亮點了，陳妍希表現中規中矩，及格。言承旭及鄭元暢電影經驗都不多，演起來似乎不那麼入戲，講話語調與聲調也沒那個時代感覺，相較之下港星表現明顯略勝一籌，或許，電視偶像與電影演員仍有其程度上的差異，這種差異，當然不是花個幾個億就可以解決的，這是整個產業結構上的問題與長久以來的積習。
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