電影開始不到一分鐘，我眼眶就有點濕潤了，這種勵志的題材，我並不是沒有接觸過，但只要一看到那種為了一件事，開始用全部的生命孤注一擲的時候，感動的點就來了，我本身學過三年的跆拳道，那種運動員的辛苦，我能體會，我更在國中和高中，兩次為了一個機器人比賽，花上幾乎整個暑假的時間，就在那上面。那種長時間為了一件事而努力所需要的毅力和堅持，我能體會，這幾年的國片，勵志感人的題材也不在少數，但我個人覺得，這部片拍的最好。
通常，國片常用感人和搞笑這兩者來做搭配，這部片也不例外，但有些片比例會失衡，明明要處理一個感人的題材，卻總是在搞笑，最終觀眾也無法入戲了，這部片的比例剛好，而且有其真實背景做基礎，雖然很多地方都很常見，酗酒的爸爸，從小被阿嬤養大的小孩，體育不被重視的困境，資優生的排擠，這許多許多典型的橋段，看似平凡，但加起來說一個故事，真有其說服力。
很多時候我們迷失在這迅速變遷的社會中，找不到自我的定位和該有的信念或價值取向，但當你進入電影院，花兩個小時看這樣一部電影時，妳會發現，有一群人，真實的一群人，不只在為自己的未來努力，更為了國家而努力，雖然出國比賽，拿的是會旗不是國旗，唱的是升旗哥不是國歌，喊的是中華台北不是台灣，但當鏡頭拍到每個人臉上那股堅毅的表情，即使手流血了仍要繼續比賽的堅持，許多的人守在電視機或電腦前面看比賽的畫面，這時候，當有人喊出[為台灣!]時，那一瞬間，電影院裡的觀眾和電影裡的主角們是站在同一陣線的，無論我們的國家在國際上的地位如何，是否被打壓或者怎樣，但在那一瞬間，大家都是這一片土地上的人，一群未滿二十歲的小女孩，都在為了我們的國家爭一回面子，這時候你會覺得，那些整天在新聞媒體前亮相的高官權貴或立法委員，為了一些小事在那互相攻擊或推卸責任，實在是一件很丟人的事情，你會覺得，這些擁有高學歷、高薪水、高官位的人，他們所做的事，似乎都比不上一群小女孩在國際比賽中撐過的那四分鐘。
這樣的一部國片，絕對有其存在的必要，不只讓大家看到搖搖所飾演的拔河選手的一路成長過程，更是看到一個團隊的互相扶持，[儘管有些梗一看就知道必將發生]，一個教練對學生的堅持和負責，一個校長的全力支持，一個團隊為台灣爭光的故事，最重要的是，這是一個真實故事改編，看完後，你會以同樣生為台灣人而驕傲，你會感動，你會熱血沸騰。離場時，聽到兩人的對話，一個人問[你有哭嗎?]，另一個人會說[當然哭啊，幾乎從頭哭到尾。]我想，哭不哭，是個人情感的表現方法不同，但不可否認的是，這部片真有其值得哭，值得讓人感動的地方，這就是一部電影值得存在的地方，或許常有人會認為，勵志電影就是催淚，總是想盡辦法的拍的很感人，如此一來是否會大同小異或太過浮濫?但我今天想說的是，誰管他?一部感人的勵志片橋段再普通又怎樣?處理方式再直接通俗又怎樣?現在社會媒體新聞自由，價值觀混淆，年輕的一代沒有方向，老一代的政壇上的人沒有建樹，如果我們連透過一部片來找回一點所剩無幾的自我價值和國家認同的權利都沒有，那，電影又為何為電影?國家又為何為國家?
這部片最厲害的地方就是，他不是政令宣導，但他無形中已加深了許多政令宣導所一再強調卻總是效果不佳的價值觀念，容我再強調一次，這樣的一部片，絕對有其拍出來的必要，絕對有其值得看得的地方，絕對有其存在的價值。
2013年2月17日 星期日
熱門電影觀後感系列第一百零四集:大尾鱸鰻
國片起飛也有些年了，剛好可以趁這過年檔期的國片來做一個檢討，首先，國片要有票房，現在大多走三條路線，搞笑[那些年算是經典]，愛情[愛的票房不差]，感人[陣頭的某些橋段]，當然，多半會加上一些台味很重的主題，媽祖，棒球就拍了好多部了，甚至台語也成為必需品，如果沒有這些元素，可能票房就沒辦法太亮眼，這是一個好現象，代表電影界已經熟悉了觀眾的口味，掌握了票房長紅的關鍵，但這也是一個壞現象，因為很有可能從此觀眾就只吃這一種口味了，如此對於金馬獎得獎數量總被放大檢視的台灣影視界來說，將是一大困境。
以這部片來說，春節上檔，想衝票房，國台語雙語齊下，想跨越濁水溪，搞笑低俗之梗不斷出現，想拉攏年輕族群，利用郭彩潔楊祐寧這對緋聞情侶來個螢幕熱吻，情人節檔期在過年連假都給他包下了，最終來個豬哥亮的父女情結，可說是戲裡當戲外，完全不需要演技，那就是他的人生，如此企圖通吃的舉動，只能說，還真給他通吃了，這是好現象，代表他完全了解了觀眾的口味，也是壞現象，難道，國片就只能在寒暑兩檔上映?那剩下的八個月怎麼辦?
全片用梗不斷，國台英三語轉換，梗大都出於此，豬哥亮本就綜藝咖，再把康康找來演，我想，綜藝節目出外景的畫面，如果也可以做到這種程度，那台灣影視產業將有一大躍進，許多很扯，很瞎的情結都會出現。
一般人大概就是看到好笑有梗這種程度，但如果仔細來看，會發現其實這部電影有許多問題，郭彩潔在前半段戲份不多，後面不斷加感情戲，無論是和楊祐寧的戀情，或豬哥亮的父女情，很多地方都轉的太硬或不自然，這是一大問題，整體剪接我個人認為也不是太流暢，常常很多地方好像就為了梗的感覺，造成我常常將其當成綜藝界目來看，再來，楊祐寧那個超人的梗，在台味很重的電影裡有些不搭，和郭彩潔的戀情也像都市愛情片，這就是一大問題，通吃的一大問題，每種東西都要拿一點，不是不可能，但這部片老實說並沒有做的太好，最讓我無法入戲的部分是楊祐寧他爸死了，他那種悲傷我完全感受不到，究竟是我對這部喜劇片的要求太高，還是國片真的在商業化的浪潮下已開始失去原味?我想，這可能要在長時間後才能有所定論。
以這部片來說，春節上檔，想衝票房，國台語雙語齊下，想跨越濁水溪，搞笑低俗之梗不斷出現，想拉攏年輕族群，利用郭彩潔楊祐寧這對緋聞情侶來個螢幕熱吻，情人節檔期在過年連假都給他包下了，最終來個豬哥亮的父女情結，可說是戲裡當戲外，完全不需要演技，那就是他的人生，如此企圖通吃的舉動，只能說，還真給他通吃了，這是好現象，代表他完全了解了觀眾的口味，也是壞現象，難道，國片就只能在寒暑兩檔上映?那剩下的八個月怎麼辦?
全片用梗不斷，國台英三語轉換，梗大都出於此，豬哥亮本就綜藝咖，再把康康找來演，我想，綜藝節目出外景的畫面，如果也可以做到這種程度，那台灣影視產業將有一大躍進，許多很扯，很瞎的情結都會出現。
一般人大概就是看到好笑有梗這種程度，但如果仔細來看，會發現其實這部電影有許多問題，郭彩潔在前半段戲份不多，後面不斷加感情戲，無論是和楊祐寧的戀情，或豬哥亮的父女情，很多地方都轉的太硬或不自然，這是一大問題，整體剪接我個人認為也不是太流暢，常常很多地方好像就為了梗的感覺，造成我常常將其當成綜藝界目來看，再來，楊祐寧那個超人的梗，在台味很重的電影裡有些不搭，和郭彩潔的戀情也像都市愛情片，這就是一大問題，通吃的一大問題，每種東西都要拿一點，不是不可能，但這部片老實說並沒有做的太好，最讓我無法入戲的部分是楊祐寧他爸死了，他那種悲傷我完全感受不到，究竟是我對這部喜劇片的要求太高，還是國片真的在商業化的浪潮下已開始失去原味?我想，這可能要在長時間後才能有所定論。
2013年2月14日 星期四
熱門電影觀後感系列第一百零三集:西遊:降魔篇
我必須說，以一部保護級的賀歲喜劇來說，這部片的開頭稍嫌恐怖了一點，一下就有許多人被水裡的怪物吃掉，水更被染成血紅色，如果不知道片名的話，很可能會以為這是[食人魚]系列電影，好在之後就回歸正常，整體仍然是一部成功[星]味很重的賀歲搞笑喜劇。
星爺一開始不久就推銷一個梗給觀眾[當一個女孩子閉上眼睛的時候，就是她要你親她的時候]，這時，或許有些觀眾會不想被推銷，誰管她?有可能那女孩只是睡著啦，但當這個梗第二次被提到的時候，可能接受度就提高了，所謂的電影創造了一個世界，這，就是星爺這次創造的世界，當最終女主角倒在男主角懷中，慢慢的閉上眼睛，男主角終於親了女主角，卻以天人永隔，梗就在這發酵了，明明這種畫面的出現已經不知多少次了，但因為這次前面的梗，又賦予這個畫面一個新的意義，所謂天下文章一大抄，世界電影多小抄，但抄了畫面，卻抄不了神，微有重新賦予神韻，才能不落俗套，這，就是分高下的地方。
當然，星爺的電影總是在搞笑中夾雜感人，在感人中穿插搞笑，這，就是[星]味，這次星爺雖未親自演出，但其[味]早已入了電影，那搞笑的對白、那感人的橋段、那許多演員的經典表情與動作，無一處不是星爺的影子，只能說，這部電影再次讓觀眾見證了何謂演而優則導。星爺做到了，真的。
唯一美中不足的地方在於，片中過多的動話和綠幕處理的方式，讓某些畫面看起來非常的假，好萊塢最成功的地方就在於將動畫與真人畫面結合在一起時不會產生[假]的感覺，這點，是東方、亞洲電影所欠缺的，或許一方面是錢的問題吧。除了這點外，這部片可說又是一部星爺成功之作，當然，西遊拍過很多遍了，但星爺仍然執著拍這個故事，或許就就三國，故事夠大、夠長，本身也是經典，才能讓大家一拍再拍，每次總能擷取一段，或改編，或重新詮釋，或提出另一種看法，總能再創一種有別於以往的經典，這，就是中國電影經典的地方，這，也要歸功於前人偉大的文學創作，才能讓今天的電影人，總有取之不盡，用之不竭的創作題材。西遊，不是嬉遊，更不是吸油，是一部經典，一個值得一拍再拍的故事。
星爺一開始不久就推銷一個梗給觀眾[當一個女孩子閉上眼睛的時候，就是她要你親她的時候]，這時，或許有些觀眾會不想被推銷，誰管她?有可能那女孩只是睡著啦，但當這個梗第二次被提到的時候，可能接受度就提高了，所謂的電影創造了一個世界，這，就是星爺這次創造的世界，當最終女主角倒在男主角懷中，慢慢的閉上眼睛，男主角終於親了女主角，卻以天人永隔，梗就在這發酵了，明明這種畫面的出現已經不知多少次了，但因為這次前面的梗，又賦予這個畫面一個新的意義，所謂天下文章一大抄，世界電影多小抄，但抄了畫面，卻抄不了神，微有重新賦予神韻，才能不落俗套，這，就是分高下的地方。
當然，星爺的電影總是在搞笑中夾雜感人，在感人中穿插搞笑，這，就是[星]味，這次星爺雖未親自演出，但其[味]早已入了電影，那搞笑的對白、那感人的橋段、那許多演員的經典表情與動作，無一處不是星爺的影子，只能說，這部電影再次讓觀眾見證了何謂演而優則導。星爺做到了，真的。
唯一美中不足的地方在於，片中過多的動話和綠幕處理的方式，讓某些畫面看起來非常的假，好萊塢最成功的地方就在於將動畫與真人畫面結合在一起時不會產生[假]的感覺，這點，是東方、亞洲電影所欠缺的，或許一方面是錢的問題吧。除了這點外，這部片可說又是一部星爺成功之作，當然，西遊拍過很多遍了，但星爺仍然執著拍這個故事，或許就就三國，故事夠大、夠長，本身也是經典，才能讓大家一拍再拍，每次總能擷取一段，或改編，或重新詮釋，或提出另一種看法，總能再創一種有別於以往的經典，這，就是中國電影經典的地方，這，也要歸功於前人偉大的文學創作，才能讓今天的電影人，總有取之不盡，用之不竭的創作題材。西遊，不是嬉遊，更不是吸油，是一部經典，一個值得一拍再拍的故事。
熱門電影觀後感系列第一百零二集:終極警探5:跨國救援
又是一部老爸當英雄的電影，當然，這次不是救女兒，那樣就超太大了，這次也不是救兒子，那樣換湯不換藥，這次算是父子檔聯手出擊吧。
也不知道是第幾次了，電影又來到了莫斯科，或許莫斯科會成為美國紐約之外另一個電影取景聖地，這次令我稍感安慰的是，他並沒有只是取景，還說明了花園圓環這個地方，如此至少讓觀眾對莫斯科有了更深入一點的認識。
電影一開始沒多久就用一連串的飛車追逐來滿足觀眾的期待，我想這一段還真的有點久，但基於本身故事就沒有什麼劇情和這是一部爽片的立場，我也不便多說什麼。後來沒多久就來了場老爸間的[man's talk]當然，就是一些感嘆之前沒時間好好照顧子女，現在很後悔之類的話，這段話當然被布魯斯威利飾演的麥克連他的兒子給聽到了，如此才能為父子最終的和好鋪路，我想，這就如同英文中最基本的單字要有母音一樣，這段完全就是一個典型的處理手法，當然，如上述所述，這是一部爽片，我也不便多說什麼。
片中精彩的畫面不少，可說是從頭打到尾，流暢簡單的劇情也算及格，但最終又扯到車諾比，這就俗氣了，雖說爽片不要求劇情，但稍微有點變化也好，每次拍到俄國，就在人家傷口上灑一次鹽，這究竟是一種變相的帝國主義還是基於一種美國是世界第一強國的自大，我想，常有人在質疑電影中老是醜化一些族群或是國家，那麼，電影中常常拿來做文章的歷史事件，是否也是一種變相的打壓呢?
也不知道是第幾次了，電影又來到了莫斯科，或許莫斯科會成為美國紐約之外另一個電影取景聖地，這次令我稍感安慰的是，他並沒有只是取景，還說明了花園圓環這個地方，如此至少讓觀眾對莫斯科有了更深入一點的認識。
電影一開始沒多久就用一連串的飛車追逐來滿足觀眾的期待，我想這一段還真的有點久，但基於本身故事就沒有什麼劇情和這是一部爽片的立場，我也不便多說什麼。後來沒多久就來了場老爸間的[man's talk]當然，就是一些感嘆之前沒時間好好照顧子女，現在很後悔之類的話，這段話當然被布魯斯威利飾演的麥克連他的兒子給聽到了，如此才能為父子最終的和好鋪路，我想，這就如同英文中最基本的單字要有母音一樣，這段完全就是一個典型的處理手法，當然，如上述所述，這是一部爽片，我也不便多說什麼。
片中精彩的畫面不少，可說是從頭打到尾，流暢簡單的劇情也算及格，但最終又扯到車諾比，這就俗氣了，雖說爽片不要求劇情，但稍微有點變化也好，每次拍到俄國，就在人家傷口上灑一次鹽，這究竟是一種變相的帝國主義還是基於一種美國是世界第一強國的自大，我想，常有人在質疑電影中老是醜化一些族群或是國家，那麼，電影中常常拿來做文章的歷史事件，是否也是一種變相的打壓呢?
2013年2月6日 星期三
熱門電影觀後感系列第一百零一集:重擊防線
I
am......back.
沒錯，阿諾史瓦辛格又回來了，我一點都不感到意外，連恩尼遜，布魯斯威利、席威斯史特龍都可以回來，年齡真的不是問題。我比較意外的是這次為什麼他的片名前面沒有[魔鬼]兩個字。
比我想像中的好看，可說是搞笑與動作兼具，更有一種阿波卡獵逃的感覺，重犯要開跑車穿越美墨邊境，整部片發生的時間不過一個晚上左右，分成兩部分進行，一部分就是重犯的部分，另一部分就是阿諾飾演的警長在邊境小鎮的部分，最終兩部分和而為一。
我想，光是一開始劫囚那一段，加上後面跑車的亮相，整體就非常有瞞天過海加上玩命關頭的feel了，可說是動作場面在此獲得滿足，阿諾的那小鎮一開始發生的劇情完全是在搞笑，一些很瞎的人和警察在那做些小事，最終知道重犯要來了，才開始準備起來，但之後的鎗火對決仍然搞笑，完全像是電腦遊戲中的街頭槍戰，打不死的人，老奶奶開槍殺人，一大堆鎮定的村民，整體感覺就是在搞笑，很多點都是如此。
最終玉米田裡的賽車追逐倒是別有新意，但最終阿諾仍然要來個近身肉搏，免不了又是很扯的打不死的人，一定要在觀眾看得夠爽之後，再給重犯來個最終一擊，將他逮捕歸案。全片行雲流水，在笑聲與槍聲中結束，阿諾最新的爽片力作，有娛樂到。
沒錯，阿諾史瓦辛格又回來了，我一點都不感到意外，連恩尼遜，布魯斯威利、席威斯史特龍都可以回來，年齡真的不是問題。我比較意外的是這次為什麼他的片名前面沒有[魔鬼]兩個字。
比我想像中的好看，可說是搞笑與動作兼具，更有一種阿波卡獵逃的感覺，重犯要開跑車穿越美墨邊境，整部片發生的時間不過一個晚上左右，分成兩部分進行，一部分就是重犯的部分，另一部分就是阿諾飾演的警長在邊境小鎮的部分，最終兩部分和而為一。
我想，光是一開始劫囚那一段，加上後面跑車的亮相，整體就非常有瞞天過海加上玩命關頭的feel了，可說是動作場面在此獲得滿足，阿諾的那小鎮一開始發生的劇情完全是在搞笑，一些很瞎的人和警察在那做些小事，最終知道重犯要來了，才開始準備起來，但之後的鎗火對決仍然搞笑，完全像是電腦遊戲中的街頭槍戰，打不死的人，老奶奶開槍殺人，一大堆鎮定的村民，整體感覺就是在搞笑，很多點都是如此。
最終玉米田裡的賽車追逐倒是別有新意，但最終阿諾仍然要來個近身肉搏，免不了又是很扯的打不死的人，一定要在觀眾看得夠爽之後，再給重犯來個最終一擊，將他逮捕歸案。全片行雲流水，在笑聲與槍聲中結束，阿諾最新的爽片力作，有娛樂到。
熱門電影觀後感系列第一百集:3D女巫獵人
又是一部童話改編的電影，這早已不是什麼新梗了，就娛樂性來說，這部片有達到效果，就創意來說，沒有。
誤闖入糖果屋的兄妹，在殺死女巫後長大變成女巫獵人，劇情簡單好猜，完全是看人和看動作，片長稍微嫌短，但動作場面倒是不曾少，幾乎從頭殺到尾，我比較納悶的是，為什麼男女主角穿的衣服、拿的武器、頭髮造型都好像現代的，尤其是男主角那身夾克與加上短頭髮造型與他手上拿的槍，如果不知片名的話，我真的會以為是神鬼認證的包恩或是復仇者聯盟的鷹眼跑錯劇組。
不過如果從歷史的角度來看的話，這部片是有其意義的，在中世紀黑死病蔓延的那段時間，教會權力大，找不到原因，就胡亂拿幾個女人當作女巫來處死，這確實是人類歷史上的一個時期，聖女貞德也是如此，我想，這也是男女不平等的那段日子中，女權被犧牲的一種反映吧。
片中甚至還出現一隻大怪物，平白無故的對女主角青睞有加，我不禁懷疑這是否用了美女與野獸的梗，但，格林童話本就有許多，結合來拍電影更是屢見不鮮，最早的那部應該是神鬼剋星吧，後來就如雨後春筍啦，現在中國崛起，如果哪天外國人發現了中國的許多傳說或民間故事有其利用價指，被拿來改編成電影也未可知。
誤闖入糖果屋的兄妹，在殺死女巫後長大變成女巫獵人，劇情簡單好猜，完全是看人和看動作，片長稍微嫌短，但動作場面倒是不曾少，幾乎從頭殺到尾，我比較納悶的是，為什麼男女主角穿的衣服、拿的武器、頭髮造型都好像現代的，尤其是男主角那身夾克與加上短頭髮造型與他手上拿的槍，如果不知片名的話，我真的會以為是神鬼認證的包恩或是復仇者聯盟的鷹眼跑錯劇組。
不過如果從歷史的角度來看的話，這部片是有其意義的，在中世紀黑死病蔓延的那段時間，教會權力大，找不到原因，就胡亂拿幾個女人當作女巫來處死，這確實是人類歷史上的一個時期，聖女貞德也是如此，我想，這也是男女不平等的那段日子中，女權被犧牲的一種反映吧。
片中甚至還出現一隻大怪物，平白無故的對女主角青睞有加，我不禁懷疑這是否用了美女與野獸的梗，但，格林童話本就有許多，結合來拍電影更是屢見不鮮，最早的那部應該是神鬼剋星吧，後來就如雨後春筍啦，現在中國崛起，如果哪天外國人發現了中國的許多傳說或民間故事有其利用價指，被拿來改編成電影也未可知。
熱門電影觀後感系列第九十九集:一代宗師
一代要宗師，那二代要什麼?二代當然是要健保啊[just
kidding]
我想，一部電影磨十多年，真有其可看性，必須耐著性子才能把它看完，當然，王家衛導演最終也無可避免的走上了那條把畫面弄得很暗的道路，這我也接受了，畢竟，似乎許多導演最終都有這種癖好。我想，這部電影主要可分兩部分來說，第一當然就是武打部分了，第二是劇情。
演員為了拍這部戲，許多是真的去學拳，在畫面呈現上可看出其真功夫，但相較與許多泰國電影，我個人仍認為泰國的武術在呈現上面更為真實些，這部片也已是上乘之作。許多武術畫面都在雨中呈現，刻意捕捉雨滴落下，水花四濺，或是雨水和拳頭打在人身上的畫面，可說是用高畫質來捕捉一種瞬間的美，無可否認，有其價值，主要演員梁朝偉、張震、章子怡在武打上都有其表現，看的出來，十年磨一片，有其價值與必要。
劇情圍繞在梁朝偉飾演的葉問身上，似乎葉問都拍了三部片了，這部才出，有點晚，但它講的絕對和別人不一樣，感覺有點接近紀錄片的感覺了，完整的呈現葉問幾乎是一生中重要的時刻，但由於是用這種拍法，整體感覺有點不是那麼的流暢，著重在敘事，許多部分甚至用文字交代，時間點更是常常跳來跳去，好似編年體似的，手法特殊，藝術層次感高，但如果以娛樂性來看，可能稍顯不流暢，特別是畫面常常很安靜。
我想，一部電影磨十多年，真有其可看性，必須耐著性子才能把它看完，當然，王家衛導演最終也無可避免的走上了那條把畫面弄得很暗的道路，這我也接受了，畢竟，似乎許多導演最終都有這種癖好。我想，這部電影主要可分兩部分來說，第一當然就是武打部分了，第二是劇情。
演員為了拍這部戲，許多是真的去學拳，在畫面呈現上可看出其真功夫，但相較與許多泰國電影，我個人仍認為泰國的武術在呈現上面更為真實些，這部片也已是上乘之作。許多武術畫面都在雨中呈現，刻意捕捉雨滴落下，水花四濺，或是雨水和拳頭打在人身上的畫面，可說是用高畫質來捕捉一種瞬間的美，無可否認，有其價值，主要演員梁朝偉、張震、章子怡在武打上都有其表現，看的出來，十年磨一片，有其價值與必要。
劇情圍繞在梁朝偉飾演的葉問身上，似乎葉問都拍了三部片了，這部才出，有點晚，但它講的絕對和別人不一樣，感覺有點接近紀錄片的感覺了，完整的呈現葉問幾乎是一生中重要的時刻，但由於是用這種拍法，整體感覺有點不是那麼的流暢，著重在敘事，許多部分甚至用文字交代，時間點更是常常跳來跳去，好似編年體似的，手法特殊，藝術層次感高，但如果以娛樂性來看，可能稍顯不流暢，特別是畫面常常很安靜。
2013年1月4日 星期五
熱門電影觀後感系列第九十七集:神隱任務
阿湯哥再度在跨年檔期挑戰有隱與任務兩字的片名，如果不是神鬼任務已經被用過了，或許這部片也有可能叫做神鬼任務，但我認為神隱這個片名取的好，至少他和劇情是有關聯的。
電影一開始就是一個連續殺了五人的狙擊畫面，直接的切入主題，而後展開一連串的發展，這次的阿湯哥，當起了福爾摩斯，似乎想在動作巨星外朝向多元發展，無可否認的，這部電影預算與場面當然不可能和不可能的任務四相比，但其深度與廣度卻已不在是一般的特務動作片可以匹敵的。
阿湯哥一出場就講到了美伊戰爭的影響，片中無時無刻或多或少的似乎都在進行著一種批判與思考，看似一個單純的推理，其後牽扯到的卻是小布希八年來的政策上所造成的影響，而商業上的許多爾虞我詐與不道德的商業行為也納入其中，可說是在娛樂下不失其批判性。
少了些許大場面與大動作，剩下的當然靠演技與劇情還有就是幽默了，可看出片子努力在撲朔迷離的案情當中適時的加入些許輕鬆對話與動作，讓整部片行雲流水節奏得宜。我想，一般人看到的仍是這部分吧，關於推理那部分，其實也無太大新意，其最終給的答案在許多推理小說中都已用過，但至少他沒有把畫面拍的黑黑的如盜版一般，光是這一點他就勝過許多其他花大錢拍的片子了。
電影一開始就是一個連續殺了五人的狙擊畫面，直接的切入主題，而後展開一連串的發展，這次的阿湯哥，當起了福爾摩斯，似乎想在動作巨星外朝向多元發展，無可否認的，這部電影預算與場面當然不可能和不可能的任務四相比，但其深度與廣度卻已不在是一般的特務動作片可以匹敵的。
阿湯哥一出場就講到了美伊戰爭的影響，片中無時無刻或多或少的似乎都在進行著一種批判與思考，看似一個單純的推理，其後牽扯到的卻是小布希八年來的政策上所造成的影響，而商業上的許多爾虞我詐與不道德的商業行為也納入其中，可說是在娛樂下不失其批判性。
少了些許大場面與大動作，剩下的當然靠演技與劇情還有就是幽默了，可看出片子努力在撲朔迷離的案情當中適時的加入些許輕鬆對話與動作，讓整部片行雲流水節奏得宜。我想，一般人看到的仍是這部分吧，關於推理那部分，其實也無太大新意，其最終給的答案在許多推理小說中都已用過，但至少他沒有把畫面拍的黑黑的如盜版一般，光是這一點他就勝過許多其他花大錢拍的片子了。
熱門電影觀後感系列第九十六集:花漾
我想，一部花了一點六億拍的國片，首周票房卻只有三百五十萬，而且還是在跨年四天連續假期的情況下，雖說有眾多好萊塢電影強敵環伺之下，但票房也不應該只以這一點點，歸咎起來，宣傳不廣和題材較不熱門是其主要原因。
雖說找了眾多台灣電視電影明星來演，但其劇情過於沉重，並非大眾娛樂片的取向，更像是藝術電影的風格，我承認一開始後的一個半小時左右我幾乎沒什麼感覺，但其最後半小時突然的爆發，許多的梗與劇情走向都銜接到最終的結局，而帶有點驚悚與直接辛辣的諷刺與無奈，更是瞬間命中紅心，就好像犀利人妻在最後的那幾集中收視瞬間由零點多飆到最終破十一樣，要耐心看到最後才感後的到其後作力，但如果前面一個半小時你就已經睡著或離場的話，我也沒變法啦。
雖說把時間拉到古代，但其講的仍然是現在人的愛情，其核心價值類似[愛情就像是豪賭，就看你敢不敢賭]，這可說是每個時代都會發生的劇情，所以其實並不一定要把他拉到古代，像豆導的愛，就把現代的愛情處理的不錯，當然其票房也不錯，畢竟在台灣現代的電影市場，觀眾還是傾向娛樂型的電影。
[到頭來瘋的原來是我]或可作為這部電影的另一個註解，陳意涵與陳妍希續聽說後再次合作，飾演花漾樓的一對姊妹，而其圍繞在[痲瘋]上的劇情成為整部電影的主軸，陳意涵演的角色強勢而有穿透力，大概是這部片少數的亮點了，陳妍希表現中規中矩，及格。言承旭及鄭元暢電影經驗都不多，演起來似乎不那麼入戲，講話語調與聲調也沒那個時代感覺，相較之下港星表現明顯略勝一籌，或許，電視偶像與電影演員仍有其程度上的差異，這種差異，當然不是花個幾個億就可以解決的，這是整個產業結構上的問題與長久以來的積習。
雖說找了眾多台灣電視電影明星來演，但其劇情過於沉重，並非大眾娛樂片的取向，更像是藝術電影的風格，我承認一開始後的一個半小時左右我幾乎沒什麼感覺，但其最後半小時突然的爆發，許多的梗與劇情走向都銜接到最終的結局，而帶有點驚悚與直接辛辣的諷刺與無奈，更是瞬間命中紅心，就好像犀利人妻在最後的那幾集中收視瞬間由零點多飆到最終破十一樣，要耐心看到最後才感後的到其後作力，但如果前面一個半小時你就已經睡著或離場的話，我也沒變法啦。
雖說把時間拉到古代，但其講的仍然是現在人的愛情，其核心價值類似[愛情就像是豪賭，就看你敢不敢賭]，這可說是每個時代都會發生的劇情，所以其實並不一定要把他拉到古代，像豆導的愛，就把現代的愛情處理的不錯，當然其票房也不錯，畢竟在台灣現代的電影市場，觀眾還是傾向娛樂型的電影。
[到頭來瘋的原來是我]或可作為這部電影的另一個註解，陳意涵與陳妍希續聽說後再次合作，飾演花漾樓的一對姊妹，而其圍繞在[痲瘋]上的劇情成為整部電影的主軸，陳意涵演的角色強勢而有穿透力，大概是這部片少數的亮點了，陳妍希表現中規中矩，及格。言承旭及鄭元暢電影經驗都不多，演起來似乎不那麼入戲，講話語調與聲調也沒那個時代感覺，相較之下港星表現明顯略勝一籌，或許，電視偶像與電影演員仍有其程度上的差異，這種差異，當然不是花個幾個億就可以解決的，這是整個產業結構上的問題與長久以來的積習。
2012年12月30日 星期日
熱門電影觀後感系列第九十五集:3D血滴子
兄弟情自古以來就是電影界的大熱門，像今年受到矚目的火線赤子情也就是在講美國警察的兄弟情，而陳可辛似乎對兄弟情更有一番眷戀，我沒記錯的話，頭名狀似乎多少也有扯到一點，在這可說是老梗的情況下，這部片仍有其可看性，何以?原來，導演除了兄弟情外再加上了一段大清滿漢之間衝突對立的複雜糾結的情節，看了只能說是痛一個字來形容，整部片到最後無論是血滴子冷還是匪類天狼都讓人為其心痛，只能說，導演用一段歷史上無法給個解釋的時期來詮釋一種大時代下的悲劇，似乎，又回到了電影最初也是最終的境界，沒有完全的好人，沒有完全的壞人，我想，看法是人給出來的，我們所知的歷史永遠的勝利的一方寫的歷史，正如片中雍正皇帝所說[朕不想讓人看見我們大清不光明的一面]
片中的兄弟情靠的是阮經天和黃曉明的演技，我想，黃曉明似乎還是略勝一籌，當然，也可能是角色比較鮮明好發揮，阮經天則相對內心情感多，但表現的只能算是中規中矩，到是許多的配角都有其亮點，這部戲又是打著平均年齡低的號召，最近大陸電影頗有一股汰舊換新之意，這是好現象，畢竟，電影界永遠需要新血。
除了兄弟情外，一大劇情走向就是圍繞在[兔死狗烹，鳥盡弓藏]這段上，究竟，血滴子是否必須一直存在?還是西洋的船堅炮利可以取代一切，從太極到血滴子，中國似乎有越來越多的電影在重新詮譯歷史，也讓現代人看見中國以前的好，但還是圍繞在老問題上，拳頭與大砲，功夫與火藥，究竟，誰才是王道?看在今日中國崛起，大量推銷其影視文化到海外的情況下，這種異族情結似乎更有期討論的空間與必要。
整部片以[悲][痛]二字貫穿，明顯的想要塑造一種歷史光明背後的黑暗面，但這種故事只少發揚了中華文化的精神，反觀近幾年來火紅的大陸宮廷劇，幾乎都用清朝為時空背景，當大家在那看晴川與八阿哥的纏綿悱惻，若曦與四爺的愛恨糾結，甄嬛在後宮的勾心鬥角時，大家有沒有想過，那都是滿人的文化，那都是滿人的時代，那時我們漢人的祖先是被滿人欺負的，今日的我們卻獨鍾滿清康雍乾那段的宮廷劇，雖說看戲劇本不該有文化負擔，但在看歷史劇時，除了主角的愛情動人外，應該也稍稍注意一下歷史中的定位，不然將只是被大量製造的宮廷劇給洗腦，最終迷失在那深宮大院之中。
片中的兄弟情靠的是阮經天和黃曉明的演技，我想，黃曉明似乎還是略勝一籌，當然，也可能是角色比較鮮明好發揮，阮經天則相對內心情感多，但表現的只能算是中規中矩，到是許多的配角都有其亮點，這部戲又是打著平均年齡低的號召，最近大陸電影頗有一股汰舊換新之意，這是好現象，畢竟，電影界永遠需要新血。
除了兄弟情外，一大劇情走向就是圍繞在[兔死狗烹，鳥盡弓藏]這段上，究竟，血滴子是否必須一直存在?還是西洋的船堅炮利可以取代一切，從太極到血滴子，中國似乎有越來越多的電影在重新詮譯歷史，也讓現代人看見中國以前的好，但還是圍繞在老問題上，拳頭與大砲，功夫與火藥，究竟，誰才是王道?看在今日中國崛起，大量推銷其影視文化到海外的情況下，這種異族情結似乎更有期討論的空間與必要。
整部片以[悲][痛]二字貫穿，明顯的想要塑造一種歷史光明背後的黑暗面，但這種故事只少發揚了中華文化的精神，反觀近幾年來火紅的大陸宮廷劇，幾乎都用清朝為時空背景，當大家在那看晴川與八阿哥的纏綿悱惻，若曦與四爺的愛恨糾結，甄嬛在後宮的勾心鬥角時，大家有沒有想過，那都是滿人的文化，那都是滿人的時代，那時我們漢人的祖先是被滿人欺負的，今日的我們卻獨鍾滿清康雍乾那段的宮廷劇，雖說看戲劇本不該有文化負擔，但在看歷史劇時，除了主角的愛情動人外，應該也稍稍注意一下歷史中的定位，不然將只是被大量製造的宮廷劇給洗腦，最終迷失在那深宮大院之中。
2012年12月21日 星期五
熱門電影觀後感系列第九十四集:3D魔戒前傳:哈比人:意外旅程
這部片主要有兩大缺點，我也不忌諱，就直接說了吧，首先，片長實在是太長了，快三小時的電影，前面出發前就鋪陳了快一小時，當然，有時導演想要盡善盡美也值得鼓勵，彼得傑克森絕對是最適合拍魔戒的導演，就像麥可貝是最適合拍變型金剛的導演一樣無庸置疑，但只有一本小說的量要拍兩到三集，很明顯的和之前三本拍三集是不成比例的，近年來許多電影完結篇甚至首部曲都直接分成上下兩集，從台灣的賽德克巴萊到大陸的太極，國外的木瓜汁城系列與哈利波特系列，這其實各有利弊，有些真的值得拍，有些實在沒必要。或許，傑克森想要在藝術上有所突破，更注重角色的心理與人物間的對話，可能想進軍各大獎吧，但我覺得其實不必，他的地位早就在魔戒三部曲就奠定了，真的不用用觀眾的膀胱和眼睛再來證明一次，尤其是年長的觀眾，除非他本就主攻年輕市場。花了很多的時間在鋪陳，這點李安在少年Pi也用了，但那有其必要，畢竟哪本就是一部探討性的電影，當然魔戒也是文學名著，但其實要說的前三集也說了，剩下的留給觀眾想像也可，大家應該還是比較想看到微美的畫面與精采的戰鬥吧，對此，又是另一個缺點了。
第二個最大的缺點就是整部戲畫面過暗，讓人不禁有看到盜版或是那種螢幕在待機狀態之感，我常感到納悶，許多導演在拍續集電影的時候都有把畫面弄昏暗的傾向，哈利波特系列，黑暗騎士系列，神鬼奇航系列，魔鬼終結者系列，最令人不爽的就是福爾摩斯第二集了。我並沒有要求每部電影都要像變型金剛一樣有五彩繽紛的金剛在天空飛來飛去，畢竟那有一點像是卡通玩具的放大版，但至少畫面的明亮度與清晰度要出來吧，就像寫作文時不要求一定要駢四麗六，但至少紙張不能弄得太髒吧，拍續集電影的導演總是喜歡去探究主角的內心或是黑暗面這類的東西，但往往要了深度少了亮度，使整體看了如盜版一般，原本期待的一秒四十八張圖的震撼也在3D眼鏡與黑暗畫面中消失殆盡了，我想，近視超過四百度的觀眾可能比我看得更不舒服吧。
撇開這兩大缺點，剩下的一個小缺點就是對話太多，這在片長過長的情況下也是可以想見的，如此一來不僅打亂了原本行雲流水的節奏更讓導演的運鏡效果大打折扣，曾經有科學家做過研究，究竟人類在黑暗中的專心注意力的極限是多久，我的印象是絕對不超過兩個半小時，很明顯的，這部片超時了。
缺點告一段落之後簡單講一下優點吧，主角巴金斯的演技在水準之上，許多細微的小動作與說話的口吻等都有其鑑別度，勝過前三集的佛羅多，許多人物如甘道夫、薩魯曼、精靈王和凱瑟布蘭奇演的精靈女王的回歸，也讓許多魔戒迷在這十幾年後的末日前夕從溫舊夢，許多壯麗山河的畫面仍是當今電影之冠，我必須誠實的說這並不是木瓜汁城系列隨便找幾顆樹再加上幾張沙發就可以學的來的。
末日前夕的電影有其好壞，其實，無論是觀眾或是導演，都是帶著魔戒的，究竟感覺如何，往往很主觀，也只有自己知道。
第二個最大的缺點就是整部戲畫面過暗，讓人不禁有看到盜版或是那種螢幕在待機狀態之感，我常感到納悶，許多導演在拍續集電影的時候都有把畫面弄昏暗的傾向，哈利波特系列，黑暗騎士系列，神鬼奇航系列，魔鬼終結者系列，最令人不爽的就是福爾摩斯第二集了。我並沒有要求每部電影都要像變型金剛一樣有五彩繽紛的金剛在天空飛來飛去，畢竟那有一點像是卡通玩具的放大版，但至少畫面的明亮度與清晰度要出來吧，就像寫作文時不要求一定要駢四麗六，但至少紙張不能弄得太髒吧，拍續集電影的導演總是喜歡去探究主角的內心或是黑暗面這類的東西，但往往要了深度少了亮度，使整體看了如盜版一般，原本期待的一秒四十八張圖的震撼也在3D眼鏡與黑暗畫面中消失殆盡了，我想，近視超過四百度的觀眾可能比我看得更不舒服吧。
撇開這兩大缺點，剩下的一個小缺點就是對話太多，這在片長過長的情況下也是可以想見的，如此一來不僅打亂了原本行雲流水的節奏更讓導演的運鏡效果大打折扣，曾經有科學家做過研究，究竟人類在黑暗中的專心注意力的極限是多久，我的印象是絕對不超過兩個半小時，很明顯的，這部片超時了。
缺點告一段落之後簡單講一下優點吧，主角巴金斯的演技在水準之上，許多細微的小動作與說話的口吻等都有其鑑別度，勝過前三集的佛羅多，許多人物如甘道夫、薩魯曼、精靈王和凱瑟布蘭奇演的精靈女王的回歸，也讓許多魔戒迷在這十幾年後的末日前夕從溫舊夢，許多壯麗山河的畫面仍是當今電影之冠，我必須誠實的說這並不是木瓜汁城系列隨便找幾顆樹再加上幾張沙發就可以學的來的。
末日前夕的電影有其好壞，其實，無論是觀眾或是導演，都是帶著魔戒的，究竟感覺如何，往往很主觀，也只有自己知道。
2012年12月4日 星期二
熱門電影觀後感系列第九十三集:3D少年Pi的奇幻漂流
[李安是一個台灣導演，原來台灣人也可以拍出這麼精采的電影!]這句話絕對不是讚美，而是一種自卑感的表現，因為，當史蒂芬史匹柏拍出無論是AI或是關鍵報告之類的科幻巨作的時候，絕對不會有人說[史蒂芬史匹柏是一個美國導演，原來美國人也可以拍出這麼精采的電影]，因為，拍出好電影在美國是習以為常的事，但我們不該在一開始就覺得輸人家一截，一開始就自卑，後面怎麼比?金馬獎沒得就沒得嘛，幹嘛要停辦?BBC都讚金馬是華語界的奧斯卡，我們實在不該畫地自限，總之，每次只要什麼事情扯上政治或兩岸，就變的很不理性，根本沒辦法好好談，真的很討厭，明明是一項藝術的盛會，搞成這樣害我不得不在這裡說一下，總之，我們看完少年Pi這麼outstanding的電影後，應該說句[李安拍的電影真棒，我以同樣生為台灣人為榮]，這還差不多。
少年Pi的書我小學就看過了，當時書腰上寫的就是大導演李安將改拍此書為電影，等了好久，中間李安又去拍了好多作品，當然，這蟄伏了這麼多年是值得的，畢竟，如果那時候就拍，絕對不會是3D，也就不會如此精采了。當然，這部片絕對不是只以3D勝出，我倒覺得李安對故事的掌握是影評人佳評如潮的關鍵，基本上每個點都演到了，短短兩小時不到的電影，這並不簡單，像[哈利波特][魔戒]或是[達文西密碼]都常有一種小說和電影差真多的感覺，但這部片小說想說的，電影都演出來了，父子關係，人神探討，理性價值，相信奇幻等小說中主要價值觀李安一個都沒漏，加上壯闊的畫面，可說是奧斯卡獎呼之欲出了。
先說說場面的部分，所有的海景幾乎都是在台中一個三十乘七十公尺的水池裡拍的，能拍到這樣，也只能說電影是一種作夢的產業啦，但有一幕日出在海上的景我還是有一點納悶，那一幕水面完全沒有波浪，也就是平靜無波，在太平洋上這可能發生嗎?就像在隔離島那部片也有一幕是兩個人在船上講話，背景是海，但船完全沒有晃，也是令人疑惑，但除了那一幕之外，整體來說是非常好的，但船的景都是近景，可能天花板太低，場地太小，拍不出遠景吧，但已經很逼真了啦。
老虎絕對是這部片的亮點，最後那老虎的背景幾乎可以媲美朱自清的背影了，但聽說老虎完全是電腦弄出來了，有沒有找動作捕捉就不知道了，但還是做的很像，其眼神之喜怒哀樂之恍惚可見，看了真令人動容。
其實，英文小說的名字是Life of Pi，直譯是Pi的一生，其實故事也真的就是這樣，從他出生到最終擁有一個家，這太平洋上的漂流，可說就是一個人一生的縮影，其面對的抉擇，人生的思考，許多的大問題都在這短短的一段旅程中有了呈現，最令我印象深刻的就是科學與神可否併存這個議題，當然，電學之父法拉第很早就說過可以了，這議題還是常常被拿來討論，最終Pi說了另一個沒有老虎的故事，問哪作家相信哪一個，作家選了有老虎那個，其實，無論相信哪一個都沒有對錯，重點是相信，這個故事就是在講一個相信的故事，相信神，相信科學，相信奇蹟，許多的相信，最終，我相信這部電影一定會叫好又叫座。
少年Pi的書我小學就看過了，當時書腰上寫的就是大導演李安將改拍此書為電影，等了好久，中間李安又去拍了好多作品，當然，這蟄伏了這麼多年是值得的，畢竟，如果那時候就拍，絕對不會是3D，也就不會如此精采了。當然，這部片絕對不是只以3D勝出，我倒覺得李安對故事的掌握是影評人佳評如潮的關鍵，基本上每個點都演到了，短短兩小時不到的電影，這並不簡單，像[哈利波特][魔戒]或是[達文西密碼]都常有一種小說和電影差真多的感覺，但這部片小說想說的，電影都演出來了，父子關係，人神探討，理性價值，相信奇幻等小說中主要價值觀李安一個都沒漏，加上壯闊的畫面，可說是奧斯卡獎呼之欲出了。
先說說場面的部分，所有的海景幾乎都是在台中一個三十乘七十公尺的水池裡拍的，能拍到這樣，也只能說電影是一種作夢的產業啦，但有一幕日出在海上的景我還是有一點納悶，那一幕水面完全沒有波浪，也就是平靜無波，在太平洋上這可能發生嗎?就像在隔離島那部片也有一幕是兩個人在船上講話，背景是海，但船完全沒有晃，也是令人疑惑，但除了那一幕之外，整體來說是非常好的，但船的景都是近景，可能天花板太低，場地太小，拍不出遠景吧，但已經很逼真了啦。
老虎絕對是這部片的亮點，最後那老虎的背景幾乎可以媲美朱自清的背影了，但聽說老虎完全是電腦弄出來了，有沒有找動作捕捉就不知道了，但還是做的很像，其眼神之喜怒哀樂之恍惚可見，看了真令人動容。
其實，英文小說的名字是Life of Pi，直譯是Pi的一生，其實故事也真的就是這樣，從他出生到最終擁有一個家，這太平洋上的漂流，可說就是一個人一生的縮影，其面對的抉擇，人生的思考，許多的大問題都在這短短的一段旅程中有了呈現，最令我印象深刻的就是科學與神可否併存這個議題，當然，電學之父法拉第很早就說過可以了，這議題還是常常被拿來討論，最終Pi說了另一個沒有老虎的故事，問哪作家相信哪一個，作家選了有老虎那個，其實，無論相信哪一個都沒有對錯，重點是相信，這個故事就是在講一個相信的故事，相信神，相信科學，相信奇蹟，許多的相信，最終，我相信這部電影一定會叫好又叫座。
2012年11月17日 星期六
熱門電影觀後感系列第九十二集:寒戰
[每一個行業或領域，都有他的遊戲規則，無論是明的或是暗的，進一個新的行業，第一件事就是摸清楚他的遊戲規則，了解這遊戲怎麼玩，第二件事就是在瞭解了之後，在這規則裡面玩，才不會有問題]梁家輝在電影中的一席話，震撼也好，感慨也好，無論聽者抱持怎樣的心情，這一席話都道出了眾多行業的實情，[潛規則]早已不是什麼新鮮事了，導演用一種犀利的手法，讓這圈內人才瞭解的規則，在電影裡表露無疑。
通常很少一部電影會被封為某地某段時間內最好的電影，一來這判斷很主觀，二來電影種類這麼多，就連奧斯卡獎也是年年頒，要說一段時間以來，這不是就是奧斯卡獎衛冕好幾年的意思嗎?
[十年來最好的港片]是寒戰上映前就已打出的名號，為何會可以這麼自信的喊出來，除了眾多影評人先睹為快後的心得外，最重要的就是[港片]這兩個字，他代表著是一種香港電影普遍描述的主題這個定義，有這個定義之下，在這範圍中，他說他是最好的，當然有其比較性了，到底是什麼範圍，大家應該都知道，香港的電影，離不開槍戰，香港警察這四個字連起來念就像FBI一樣順，我想，這就是正宗的港片的定義吧。
為什麼寒戰一出，就引來這麼多的轟動，他絕非普通的拿幾隻槍在哪邊擺擺架式的普通警匪片，在這港片低迷的近幾年中，他的出現可說是一種重振雄風之意。倒底好在哪?首先，電影一開頭就拋開一個問題，執法界與新聞界的權力與權利，到底如何?在社會治安受到威脅時，民眾是否有知的權利?在有危險時，是讓全民知道安全受威脅而活在有警覺的恐慌中比較好，還是警察私底下把問題解決卻必須冒著可能會出意外的風險比較好?這其中的拿捏，至今尚無定論，而劉德華在片中經典的一句話[雖然說現在媒體好像什麼都可以問]更是一語道破近年來新聞自由與國家法治之間的問題。
一開頭的新聞自由與國家法治之爭結束後馬上隨之而來的是[人治]與[法治]之爭，香港是一個法治的社會在片中好幾次被強調，這在不久前才發生學運的香港，看起來更是格外的重要，幾乎可說是一種重申主權與該有權利的表現了，香港觀眾應當會在片中找到國家認同，這也難怪被封為十年來最好的港片了。
梁家輝與郭富城兩大影帝飆戲，兩人一場在警局中的唇槍舌戰的口水戰，遠勝過劇中其餘的所有槍林彈雨的槍戰，尤其是兩人在開戰前還拿出手機來錄音，那段真的是有梗到，其實，郭富城可說是男主角，他代表的就是一且遵循法制的一方，梁家輝看似與其相抗，但看到結局你就會知道，原來兩人都是一樣的，結局更重申了兩人的不慕虛榮，這在這勾心鬥角，眾人一心想往上爬的時代看來更是別有一番教育警世之意。
港片向來以劇情巧妙的構思與人情冷暖來博取觀眾的心，不過我必須說這次我在運鈔車那段完全猜中電影的劇情走向，就連內賊因為欠錢因素而背叛都和我想的一模一樣，只能說，梗用久了也是會老的，但這就是港片的模式，似乎也唯有這種劇情能稱的上是正宗港片吧。
彭于晏在今年可說是大豐收，四部電影票房都破億應該是沒有問題，我必須再說一句，他真的極有可能成為亞洲最佳的反派飾演人選，連續在太極上下和寒戰中都有反派，我必須說，他那眼神真的已經練到出神入化的境界了，其那彈手指的動作更是讓眾多大陸女性觀眾不寒而慄。連續三部戲都演反派，雖說戲份都不重，但其在結尾[畫龍點睛]之妙，可說是三部戲的[龍眼]都給他拿走了，更可以肯定的是，如果太極要拍三，寒戰要拍二，一定都有他，因為，兩部戲的最後結尾都在他，梗也在他，就像驚奇漫畫擅於在字幕後出現的那種梗一樣，彭于晏就是太極與和寒戰最終的梗，梗王的封號這下也給他拿走了，我想，他真的可以說是台灣影壇上的驕傲啦。
寒戰真的是一部好片，其徹底兼具藝術與商業娛樂的功力自不在話下，其巧妙的重申主權與國家法治精神的暗喻更是讓人驚艷，港片的重振雄風，因為這部電影而看見一絲曙光。
通常很少一部電影會被封為某地某段時間內最好的電影，一來這判斷很主觀，二來電影種類這麼多，就連奧斯卡獎也是年年頒，要說一段時間以來，這不是就是奧斯卡獎衛冕好幾年的意思嗎?
[十年來最好的港片]是寒戰上映前就已打出的名號，為何會可以這麼自信的喊出來，除了眾多影評人先睹為快後的心得外，最重要的就是[港片]這兩個字，他代表著是一種香港電影普遍描述的主題這個定義，有這個定義之下，在這範圍中，他說他是最好的，當然有其比較性了，到底是什麼範圍，大家應該都知道，香港的電影，離不開槍戰，香港警察這四個字連起來念就像FBI一樣順，我想，這就是正宗的港片的定義吧。
為什麼寒戰一出，就引來這麼多的轟動，他絕非普通的拿幾隻槍在哪邊擺擺架式的普通警匪片，在這港片低迷的近幾年中，他的出現可說是一種重振雄風之意。倒底好在哪?首先，電影一開頭就拋開一個問題，執法界與新聞界的權力與權利，到底如何?在社會治安受到威脅時，民眾是否有知的權利?在有危險時，是讓全民知道安全受威脅而活在有警覺的恐慌中比較好，還是警察私底下把問題解決卻必須冒著可能會出意外的風險比較好?這其中的拿捏，至今尚無定論，而劉德華在片中經典的一句話[雖然說現在媒體好像什麼都可以問]更是一語道破近年來新聞自由與國家法治之間的問題。
一開頭的新聞自由與國家法治之爭結束後馬上隨之而來的是[人治]與[法治]之爭，香港是一個法治的社會在片中好幾次被強調，這在不久前才發生學運的香港，看起來更是格外的重要，幾乎可說是一種重申主權與該有權利的表現了，香港觀眾應當會在片中找到國家認同，這也難怪被封為十年來最好的港片了。
梁家輝與郭富城兩大影帝飆戲，兩人一場在警局中的唇槍舌戰的口水戰，遠勝過劇中其餘的所有槍林彈雨的槍戰，尤其是兩人在開戰前還拿出手機來錄音，那段真的是有梗到，其實，郭富城可說是男主角，他代表的就是一且遵循法制的一方，梁家輝看似與其相抗，但看到結局你就會知道，原來兩人都是一樣的，結局更重申了兩人的不慕虛榮，這在這勾心鬥角，眾人一心想往上爬的時代看來更是別有一番教育警世之意。
港片向來以劇情巧妙的構思與人情冷暖來博取觀眾的心，不過我必須說這次我在運鈔車那段完全猜中電影的劇情走向，就連內賊因為欠錢因素而背叛都和我想的一模一樣，只能說，梗用久了也是會老的，但這就是港片的模式，似乎也唯有這種劇情能稱的上是正宗港片吧。
彭于晏在今年可說是大豐收，四部電影票房都破億應該是沒有問題，我必須再說一句，他真的極有可能成為亞洲最佳的反派飾演人選，連續在太極上下和寒戰中都有反派，我必須說，他那眼神真的已經練到出神入化的境界了，其那彈手指的動作更是讓眾多大陸女性觀眾不寒而慄。連續三部戲都演反派，雖說戲份都不重，但其在結尾[畫龍點睛]之妙，可說是三部戲的[龍眼]都給他拿走了，更可以肯定的是，如果太極要拍三，寒戰要拍二，一定都有他，因為，兩部戲的最後結尾都在他，梗也在他，就像驚奇漫畫擅於在字幕後出現的那種梗一樣，彭于晏就是太極與和寒戰最終的梗，梗王的封號這下也給他拿走了，我想，他真的可以說是台灣影壇上的驕傲啦。
寒戰真的是一部好片，其徹底兼具藝術與商業娛樂的功力自不在話下，其巧妙的重申主權與國家法治精神的暗喻更是讓人驚艷，港片的重振雄風，因為這部電影而看見一絲曙光。
熱門電影觀後感系列第九十一集:暮光之城4:破曉II
暮光之城系列總算在這末日前夕畫下句點，儘管外界盛傳會再有續集，但畢竟小說終於四集，拍了五集已經很超過了，除非他和魔戒一樣來個前傳，不然的話我個人認為是不太可能了，[哈利波特][魔戒][暮光之城]可視為二十一世紀最具代表性的三個奇幻系列，今天[哈利波特]與[暮光之城]都正式結束了，[魔戒]到是消失了十年左右又來個前傳，我想，影迷對於奇幻這一塊還是抱有高度的熱忱吧。
其實，同樣都是奇幻，[哈]與[魔戒]系列講的比較像是一種[變]的概念，以[哈]系列來說，光是八集中主角們的變化之大，加上每一集都有新花樣，影迷們進電影院，可說是滿足一種體演新魔法的心情，魔戒系列也是走變的路線，畢竟只有三集，要集集有新梗並不難，至於新的前傳如何，看了才知道，唯獨暮光之城系列很不一樣，主角們從第一集到最後一集幾乎都沒什麼變，場景與劇情更是大同小異，不外乎大片的山林與精緻的沙發，外加一些三角戀或是吸血鬼與狼人和吸血鬼內部之間衝突的排列組合。
為什麼這樣的一個系列可以拍到五集還有眾多的忠實粉絲，這是一種值得研究的現象，其實，這某種程度上也顯現了當今的價值觀，在這個科技日新月異，生活步調如此之快的二十一世紀，末日之風盛行，經濟政治諸多的不穩定，一切種種的不安與惶恐，似乎都在暮光之城系列裡面找到了解脫，就如主角們的設定，吸血鬼本身就代表著一種永恆不死的概念，女主角最終成為吸血鬼，不僅象徵他們愛情的永恆不變，更是幫[永遠]兩個字做了重新定義，暮光之城系列就是一種[不變]與[永恆]的概念，這點，徹底正中觀眾下懷，觀眾進電影院看一種吸血鬼這類超現實的愛情，更是尋求一種短暫的解脫，在這短暫的虛幻中，找到永恆的價值，結尾那[永遠]兩字在小說頁中淡出，別有一種意味，我想，就讓這系列停留在這兩字上吧，無論是對觀眾還是作者或電影本身都是一種最好的結局。
其是撇開他的劇情大同小異不說，暮光之城看的就是畫面，可說是電影界俊男美女的定期期中考，從每一集的吸血鬼家族成員就可看出最新的帥與美的定義，基本上庫倫家族就是一班模特兒啦，男的帥女的漂亮一直是暮光之城的核心價值，這也難怪總是吸引大批年輕觀眾，其實，這樣的電影也沒什麼不好，畢竟，進電影院本來就是視覺的享受，俊男美女加上風景如話，適時的動作畫面，一部商業片，本該如此。
結局小說都寫好了，劇情大家都知道，在這就不繁述了，只說一點，就是最後的那一段打鬥的梗，還算有梗到，也算是為整個系列作了最好的收尾，無論暮光之城系列在影史與觀眾評價上是多麼的兩極，他終究是二十一世紀第一個十年中不可忽視的一個電影系列，講了這麼多，無非是希望他能在影史上找到一個較好的屬於自己的位置吧。
其實，同樣都是奇幻，[哈]與[魔戒]系列講的比較像是一種[變]的概念，以[哈]系列來說，光是八集中主角們的變化之大，加上每一集都有新花樣，影迷們進電影院，可說是滿足一種體演新魔法的心情，魔戒系列也是走變的路線，畢竟只有三集，要集集有新梗並不難，至於新的前傳如何，看了才知道，唯獨暮光之城系列很不一樣，主角們從第一集到最後一集幾乎都沒什麼變，場景與劇情更是大同小異，不外乎大片的山林與精緻的沙發，外加一些三角戀或是吸血鬼與狼人和吸血鬼內部之間衝突的排列組合。
為什麼這樣的一個系列可以拍到五集還有眾多的忠實粉絲，這是一種值得研究的現象，其實，這某種程度上也顯現了當今的價值觀，在這個科技日新月異，生活步調如此之快的二十一世紀，末日之風盛行，經濟政治諸多的不穩定，一切種種的不安與惶恐，似乎都在暮光之城系列裡面找到了解脫，就如主角們的設定，吸血鬼本身就代表著一種永恆不死的概念，女主角最終成為吸血鬼，不僅象徵他們愛情的永恆不變，更是幫[永遠]兩個字做了重新定義，暮光之城系列就是一種[不變]與[永恆]的概念，這點，徹底正中觀眾下懷，觀眾進電影院看一種吸血鬼這類超現實的愛情，更是尋求一種短暫的解脫，在這短暫的虛幻中，找到永恆的價值，結尾那[永遠]兩字在小說頁中淡出，別有一種意味，我想，就讓這系列停留在這兩字上吧，無論是對觀眾還是作者或電影本身都是一種最好的結局。
其是撇開他的劇情大同小異不說，暮光之城看的就是畫面，可說是電影界俊男美女的定期期中考，從每一集的吸血鬼家族成員就可看出最新的帥與美的定義，基本上庫倫家族就是一班模特兒啦，男的帥女的漂亮一直是暮光之城的核心價值，這也難怪總是吸引大批年輕觀眾，其實，這樣的電影也沒什麼不好，畢竟，進電影院本來就是視覺的享受，俊男美女加上風景如話，適時的動作畫面，一部商業片，本該如此。
結局小說都寫好了，劇情大家都知道，在這就不繁述了，只說一點，就是最後的那一段打鬥的梗，還算有梗到，也算是為整個系列作了最好的收尾，無論暮光之城系列在影史與觀眾評價上是多麼的兩極，他終究是二十一世紀第一個十年中不可忽視的一個電影系列，講了這麼多，無非是希望他能在影史上找到一個較好的屬於自己的位置吧。
2012年11月3日 星期六
熱門電影觀後感系列第九十集:007空降危機
一定會有人納悶，為什麼一個系列電影拍了二十三集後還是會有人要看，更會有人納悶，為什麼男主角一當就是好幾任，女主角卻幾乎集集都換?主角永遠不死的電影，到底，意義何在?
其實，007系列可以說是電影界的一個定期考察，根據不同時代拍出的007，你就可以知道那個時代的電影技術已經到哪了，比方說，武器已經進步到什麼地步?有沒有會爆炸的筆?車除了開的很快外還有沒有什麼功能?還有，那個時代的女性喜歡什麼樣的男星也可略知一二，很明顯的近幾年走的是沉穩憂鬱大叔風，最後當然，對於女星美的定義更可以從007系列看出，當然，片頭的主題曲與動畫呈現是免不了被拿來比較的，007的主題曲大概是少數每集都會受到重視的主題曲吧。
這一集的007可說是未演先轟動，無論主題曲或是影評或是票房都廣受好評，抱持著期待的心情，我進入電影院，一開場典型的情境開頭，可說是滿足了我，一連串的汽車、摩托車、火車的追逐戰，運鏡流暢，毫無冷場，節奏輕快，完全符合了情報動作片該有的水準，尤其又是伊斯坦堡屋頂上的追逐，但這次用的是摩托車，讓人看了不禁感覺不久前上映的即刻救援2是他的預告片的感覺。
情境開頭後的主題曲也沒讓我失望，但接下來的主劇情我就覺得還好了，首先，片長很長，很顯然的，導演想要與上一集中那種緊湊卻讓人看不懂的手法有所區隔，但效果我感覺沒有很好，少了該有的節奏，讓整部電影看起來有一點像是龐德與M夫人的文藝愛情片，中間還夾了一個第三者壞人，再來，拍攝前早有聽聞找了很多廠商來置入性行銷，可能經費真的不是太夠，所以這集中我覺得最精彩的場面居然是開場那個情境開頭，結尾的最終對決倒像是兩男一女的舞台劇，場面少了，節奏慢了，可能奧斯卡獎近了吧，或許，導演想做點突破，讓007走上黑暗騎士那條悲劇英雄路，順帶一提，明年的鋼鐵人3似乎也有意如此。這也難怪會廣受好評，畢竟，評的人都是欣賞電影美學的，可以說這部007真的把007帶入了另一個境界，至於觀眾喜不喜歡，看票房就知道了。
其實，007系列可以說是電影界的一個定期考察，根據不同時代拍出的007，你就可以知道那個時代的電影技術已經到哪了，比方說，武器已經進步到什麼地步?有沒有會爆炸的筆?車除了開的很快外還有沒有什麼功能?還有，那個時代的女性喜歡什麼樣的男星也可略知一二，很明顯的近幾年走的是沉穩憂鬱大叔風，最後當然，對於女星美的定義更可以從007系列看出，當然，片頭的主題曲與動畫呈現是免不了被拿來比較的，007的主題曲大概是少數每集都會受到重視的主題曲吧。
這一集的007可說是未演先轟動，無論主題曲或是影評或是票房都廣受好評，抱持著期待的心情，我進入電影院，一開場典型的情境開頭，可說是滿足了我，一連串的汽車、摩托車、火車的追逐戰，運鏡流暢，毫無冷場，節奏輕快，完全符合了情報動作片該有的水準，尤其又是伊斯坦堡屋頂上的追逐，但這次用的是摩托車，讓人看了不禁感覺不久前上映的即刻救援2是他的預告片的感覺。
情境開頭後的主題曲也沒讓我失望，但接下來的主劇情我就覺得還好了，首先，片長很長，很顯然的，導演想要與上一集中那種緊湊卻讓人看不懂的手法有所區隔，但效果我感覺沒有很好，少了該有的節奏，讓整部電影看起來有一點像是龐德與M夫人的文藝愛情片，中間還夾了一個第三者壞人，再來，拍攝前早有聽聞找了很多廠商來置入性行銷，可能經費真的不是太夠，所以這集中我覺得最精彩的場面居然是開場那個情境開頭，結尾的最終對決倒像是兩男一女的舞台劇，場面少了，節奏慢了，可能奧斯卡獎近了吧，或許，導演想做點突破，讓007走上黑暗騎士那條悲劇英雄路，順帶一提，明年的鋼鐵人3似乎也有意如此。這也難怪會廣受好評，畢竟，評的人都是欣賞電影美學的，可以說這部007真的把007帶入了另一個境界，至於觀眾喜不喜歡，看票房就知道了。
熱門電影觀後感系列第八十九集:3D太極2英雄崛起
上次說這次要評一下劇情的部分，兩集都看完後，也是做一下總結的時候了。一般來說，中國拍古裝電影，大部分都把朝代設定在十八世紀以前，不然就是二十世紀以後，為什麼這麼說呢?因為十八世紀以前的中國，整體來說都是很優的，不管拍的是秦漢媲美羅馬和平的那兩百年或者是三國你爭我奪的明爭暗鬥，又或者是唐宋盛極一時的文化生活，隨便拿一個朝代來拍，皆有可採之處。那為什麼又要拍二十世紀以後呢?不外乎就是反清、反日、反二中這一段了。至於十九世紀的這段期間，實在很難去著墨，第一，歷史定位不明確，到底要站在清朝的立場，還是洋人的立場?當然可以客觀的拍，可是如何描繪?這段的中國被打的這麼慘，拍這樣的電影觀眾心態該放在哪?這無疑是一個風險大的舉動，自然，拍的人就少了，但最近似乎有越來越多人願意去嘗試了，這是好現象，畢竟，歷史本不該留白。
這兩集太極就是拍這積弱不振的中國的這一段，洋槍洋砲對上中國武術，天理教作亂也拿來當背景，導演一開場就把格局拉大，企圖對這一亂世提出一點看法，當然，從一個武學奇才的角度，主角代表的是傳統中國武術的延續，彭于晏演的反派可視為崇洋派的代表人物，女主角玉娘的大哥，算是中間調和者，他雖然不想學武，想搞機械，但最終還是站在中國這邊，就這樣，三個代表人物加上一點愛情親情友情戲碼，造就了兩集的太極，雖說短短的兩部片，一定不可能看到傾頹下的清朝的全貌，但，這無疑是給了點解釋。
劇情用救亡圖存為背景，接下來就是一些感情戲的運籌帷幄了，你會看到第一集最後出現幾秒鐘的馮紹峰，在第二集戲份吃重，對於他和他爸之間的親情修補，這一段戲可說是占了第二集很大的戲份，但這一段也只能說是普通的橋段罷了，畢竟這種戲碼已經不是新梗了。
值得一提的當然是動作方面了，這集新出的機器[天威翼]是一大亮點，其中有一段空中救人的橋段還頗有007的味道，算是上乘之作，而最後的武打對決，在類似大內御膳房的空中對決，更是有點像臥虎藏龍最後那段竹林武打致敬的感覺，在武打中穿插食物下鍋的畫面，更讓我想起金庸射鵰英雄傳裡的洪七公那段，總之，感覺是一部很花巧思的電影，希望大家會喜歡。
這兩集太極就是拍這積弱不振的中國的這一段，洋槍洋砲對上中國武術，天理教作亂也拿來當背景，導演一開場就把格局拉大，企圖對這一亂世提出一點看法，當然，從一個武學奇才的角度，主角代表的是傳統中國武術的延續，彭于晏演的反派可視為崇洋派的代表人物，女主角玉娘的大哥，算是中間調和者，他雖然不想學武，想搞機械，但最終還是站在中國這邊，就這樣，三個代表人物加上一點愛情親情友情戲碼，造就了兩集的太極，雖說短短的兩部片，一定不可能看到傾頹下的清朝的全貌，但，這無疑是給了點解釋。
劇情用救亡圖存為背景，接下來就是一些感情戲的運籌帷幄了，你會看到第一集最後出現幾秒鐘的馮紹峰，在第二集戲份吃重，對於他和他爸之間的親情修補，這一段戲可說是占了第二集很大的戲份，但這一段也只能說是普通的橋段罷了，畢竟這種戲碼已經不是新梗了。
值得一提的當然是動作方面了，這集新出的機器[天威翼]是一大亮點，其中有一段空中救人的橋段還頗有007的味道，算是上乘之作，而最後的武打對決，在類似大內御膳房的空中對決，更是有點像臥虎藏龍最後那段竹林武打致敬的感覺，在武打中穿插食物下鍋的畫面，更讓我想起金庸射鵰英雄傳裡的洪七公那段，總之，感覺是一部很花巧思的電影，希望大家會喜歡。
2012年10月13日 星期六
熱門電影觀後感系列第八十八集:顛倒世界
這部電影真可說是今年的跨時代巨作，雖說這樣講好像有一點誇張，但他的梗真的很棒，其實說穿了就是把攝影鏡頭轉個一百八十度的效果，就有了兩個顛倒世界，明明很簡單的梗，之前為什麼沒有人好好發揮呢?
這部電影看似奇幻愛情，其實是血淋淋的社會寫實，就看觀眾切入的角度了，片中，富有的人住在上方的顛倒世界，貧窮的人住在下方的正常世界，看似奇幻，其實就是血淋淋的M型社會，對於現今越來越大的貧富差距，無疑的是投下一顆震撼彈，其實，這也不算奇幻，現在的地球，南半球與北半球人雖說都依照地吸引力的規則以球心當作正下方，但其實北半球與南半球的人不就是站在不同的方向嗎?搭配上兩個半球的經濟差距，歐洲與非洲，東北亞與東南亞，北美洲與南美洲，這不就是活生生的貧富差距嗎?南半球普遍貧窮，北半球普遍富有，與電影所說完全一樣，我只能說，電影的隱喻已經不言而喻了。
其實要挑戰貧富差距的議題的電影素來有之，只是之前的電影都沒有這部發揮的好，生為一個電影人，看完這部片要有馬上聯想到一些電影的能力，大概就是[攔截記憶碼]與[鐘點戰]了，其中攔截記憶碼其實與這部電影有異曲同工之妙，攔截記憶碼也是富有國在英國，然後穿過地心來到奴隸的澳洲，但其畢竟是動作電影，貧富差距只是背景，主要還是在講消失記憶那種梗，倒是比較像是全面啟動之類的，而這部片最可以拿來比較的應該是鐘點戰，這也是我很納悶為什麼這部片海報上打的是[全面啟動]後又一部顛覆想像之類的標語，可能大家都只看到表面吧，其實，他的內容和鐘點戰更類似。
同樣都在講貧富差距，鐘點戰用的是[時間]，這部片用的是[空間]，還記得鐘點戰中窮人與富人居住在不同的[時區]嗎?而彼此是不可以互相來往的，就像這部電影裡的兩個世界不可來往一樣，我想，厲害的電影就是要有這種層次，用一種有形的東西來比喻現實中無形的力量，但我覺得鐘點戰並沒有發揮的很好，還是這部電影發揮的比較好，可能鐘點戰的導演自編自導太累了吧。
在人物方面，男主角的名字是[亞當]，我想這在鋼鐵擂台那一篇已經談過了，西方傳統以基督教聖經為寓意的方式在電影中早已屢見不鮮。片中男女主角的愛情故事讓我想起今年六月上映的蜘蛛人驚奇再起，並不是因為女主角是上一個系列蜘蛛人電影的女主角，而是這部電影那種愛情的描寫方式，簡單的來說就是純純的愛，沒有暮光之城那種辛辣的腥羶色，就是類似校園愛情片中那種簡單的愛，男主角演出的那種渴望愛、珍惜愛、呵護愛而但是卻有點笨拙的不知如何表現的感覺，導演真的是選對了主角，男主角在去年與安海瑟威主演的[真愛挑日子]裡面就有出色的表現，一場留住女主角吃飯的戲演的真誠又自然，可以與蜘蛛人驚奇再起裡面女主角在走廊上與男主角的初次邀約那場戲相提並論，女主角的演技也是好的沒話說，從失意，發現男主角騙他，到後來重新想起過去，決定原諒，到最後勇敢追愛，演起來是真誠自然，不多不少，恰到好處，讓人看了只能說艾瑪史東得加點油了，蜘蛛人的女主角地位不是那麼容易撼動的。
片中唯美浪漫的畫面更是少不了，我想，顛倒世界會找蜘蛛人的女主角來拍，大概是因為蜘蛛人系列裡面那個與蜘蛛人顛倒互親的哪個吻吧，片中這種畫面當然是少不了的，只是這次換成是女主角是顛倒的XD，而且許多畫面我覺得好的程度幾乎可以和鐵達尼號那個展開雙手迎風飛翔的經典畫面相提並論了，看了就知道，整部片善用不同重力場這個前提，創造了許多唯美浪漫畫面，這裡就不多說了。另外動作畫面、顛倒畫面也是少不了的，好像有點類似蜘蛛人了XD。看了就知道，有些梗真的是好的沒話說。真希望他可以拍續集。
要值得注意的是由於電影呈現的是兩個世界，所以邏輯要很清楚，不然看一看你就不知道現在重力場在哪，又是在哪個一世界了，我就發現最後結局有點怪怪的，如果看過的觀眾可以稍微回想一下，還沒看的觀眾要去看的時候也可以稍微注意一下，看看是不是我想錯了，還是他真的拍的有點問題，疑點在如下。
在電影裡男主角住在和我們一樣引力的世界，女主角則住在顛倒世界，在一次女主角約男主角吃飯的時候，約在女主角世界的[魔朵餐廳]，也就是說那個餐廳應該是位於顛倒世界，但在最後一幕，女主角約男主角在魔朵餐廳相遇，這時候男主角應該是位於正常世界，後來女主角出現在和男主角同一個引力的世界，男主角說:[妳做到了!]因為電影一開始的設定是兩個世界的人的重力方向相反，所以是不可能出現在對方世界的，可是後來男主角驚呼[妳做到了]這樣不就代表女主角來到男主角的世界嗎?可是那時候是在女主角的世界的[魔朵餐廳]，除非有兩個魔朵餐廳，而且最後一幕鏡頭越拉越遠，結果出現的下方正常世界居然是看起來比較富有的，而上方的顛倒世界卻是比較貧窮的，這似乎與電影一開始的設定不符合，到底是我理解錯了還是他真的拍的有瑕疵，各位朋友能提供一點意見嗎?
這部電影看似奇幻愛情，其實是血淋淋的社會寫實，就看觀眾切入的角度了，片中，富有的人住在上方的顛倒世界，貧窮的人住在下方的正常世界，看似奇幻，其實就是血淋淋的M型社會，對於現今越來越大的貧富差距，無疑的是投下一顆震撼彈，其實，這也不算奇幻，現在的地球，南半球與北半球人雖說都依照地吸引力的規則以球心當作正下方，但其實北半球與南半球的人不就是站在不同的方向嗎?搭配上兩個半球的經濟差距，歐洲與非洲，東北亞與東南亞，北美洲與南美洲，這不就是活生生的貧富差距嗎?南半球普遍貧窮，北半球普遍富有，與電影所說完全一樣，我只能說，電影的隱喻已經不言而喻了。
其實要挑戰貧富差距的議題的電影素來有之，只是之前的電影都沒有這部發揮的好，生為一個電影人，看完這部片要有馬上聯想到一些電影的能力，大概就是[攔截記憶碼]與[鐘點戰]了，其中攔截記憶碼其實與這部電影有異曲同工之妙，攔截記憶碼也是富有國在英國，然後穿過地心來到奴隸的澳洲，但其畢竟是動作電影，貧富差距只是背景，主要還是在講消失記憶那種梗，倒是比較像是全面啟動之類的，而這部片最可以拿來比較的應該是鐘點戰，這也是我很納悶為什麼這部片海報上打的是[全面啟動]後又一部顛覆想像之類的標語，可能大家都只看到表面吧，其實，他的內容和鐘點戰更類似。
同樣都在講貧富差距，鐘點戰用的是[時間]，這部片用的是[空間]，還記得鐘點戰中窮人與富人居住在不同的[時區]嗎?而彼此是不可以互相來往的，就像這部電影裡的兩個世界不可來往一樣，我想，厲害的電影就是要有這種層次，用一種有形的東西來比喻現實中無形的力量，但我覺得鐘點戰並沒有發揮的很好，還是這部電影發揮的比較好，可能鐘點戰的導演自編自導太累了吧。
在人物方面，男主角的名字是[亞當]，我想這在鋼鐵擂台那一篇已經談過了，西方傳統以基督教聖經為寓意的方式在電影中早已屢見不鮮。片中男女主角的愛情故事讓我想起今年六月上映的蜘蛛人驚奇再起，並不是因為女主角是上一個系列蜘蛛人電影的女主角，而是這部電影那種愛情的描寫方式，簡單的來說就是純純的愛，沒有暮光之城那種辛辣的腥羶色，就是類似校園愛情片中那種簡單的愛，男主角演出的那種渴望愛、珍惜愛、呵護愛而但是卻有點笨拙的不知如何表現的感覺，導演真的是選對了主角，男主角在去年與安海瑟威主演的[真愛挑日子]裡面就有出色的表現，一場留住女主角吃飯的戲演的真誠又自然，可以與蜘蛛人驚奇再起裡面女主角在走廊上與男主角的初次邀約那場戲相提並論，女主角的演技也是好的沒話說，從失意，發現男主角騙他，到後來重新想起過去，決定原諒，到最後勇敢追愛，演起來是真誠自然，不多不少，恰到好處，讓人看了只能說艾瑪史東得加點油了，蜘蛛人的女主角地位不是那麼容易撼動的。
片中唯美浪漫的畫面更是少不了，我想，顛倒世界會找蜘蛛人的女主角來拍，大概是因為蜘蛛人系列裡面那個與蜘蛛人顛倒互親的哪個吻吧，片中這種畫面當然是少不了的，只是這次換成是女主角是顛倒的XD，而且許多畫面我覺得好的程度幾乎可以和鐵達尼號那個展開雙手迎風飛翔的經典畫面相提並論了，看了就知道，整部片善用不同重力場這個前提，創造了許多唯美浪漫畫面，這裡就不多說了。另外動作畫面、顛倒畫面也是少不了的，好像有點類似蜘蛛人了XD。看了就知道，有些梗真的是好的沒話說。真希望他可以拍續集。
要值得注意的是由於電影呈現的是兩個世界，所以邏輯要很清楚，不然看一看你就不知道現在重力場在哪，又是在哪個一世界了，我就發現最後結局有點怪怪的，如果看過的觀眾可以稍微回想一下，還沒看的觀眾要去看的時候也可以稍微注意一下，看看是不是我想錯了，還是他真的拍的有點問題，疑點在如下。
在電影裡男主角住在和我們一樣引力的世界，女主角則住在顛倒世界，在一次女主角約男主角吃飯的時候，約在女主角世界的[魔朵餐廳]，也就是說那個餐廳應該是位於顛倒世界，但在最後一幕，女主角約男主角在魔朵餐廳相遇，這時候男主角應該是位於正常世界，後來女主角出現在和男主角同一個引力的世界，男主角說:[妳做到了!]因為電影一開始的設定是兩個世界的人的重力方向相反，所以是不可能出現在對方世界的，可是後來男主角驚呼[妳做到了]這樣不就代表女主角來到男主角的世界嗎?可是那時候是在女主角的世界的[魔朵餐廳]，除非有兩個魔朵餐廳，而且最後一幕鏡頭越拉越遠，結果出現的下方正常世界居然是看起來比較富有的，而上方的顛倒世界卻是比較貧窮的，這似乎與電影一開始的設定不符合，到底是我理解錯了還是他真的拍的有瑕疵，各位朋友能提供一點意見嗎?
熱門電影觀後感系列第八十七集:即刻救援2
即刻救援第一集叫好又叫座後於是有了第二集，第二集來到伊斯坦堡，話說伊斯坦堡真的是一個很棒的取景地方，好多電影都在這裡取景，可能就像片中連恩尼遜說的吧，這裡是歐亞往來的必經道路，在電影中出現多次也是情有可原啦，電影開始前007的預告片又出現同樣的場景，那個屋頂上的小道路我相信我看過不只兩次了，之前在某些電影也出現過，就像巴西的棚戶區貧民窟也常常被拿來取景一樣，好像只要是屋頂上的追逐戰，這兩個地方曝光率最高。
且讓我們來看看在場景上已經與許多電影相同的即刻救援二在劇情上的表現吧，老爸救女兒的戲碼這個系列算是老祖宗，盜數計時和關鍵追擊都是抄他的，那麼，這部續集勢必得再來救援一次，以鞏固原有票房和避免與片名不符合。電影一開始花了蠻長的時間在鋪陳老爸與女兒和前妻的關係，這種社會問題的取材在好萊塢中屢見不鮮，而最後的結局都是重修舊好或是用一種新的態度面對之類的完美結局，好在商業片之餘達到教化人心的作用，當然這部電影也不例外，結局也是如此。
有了中規中矩的開頭與符合大眾期待的結尾，那麼中間這一段鋪陳如何就是全片的關鍵了，我想，這次的救援難度當然比上次高，畢竟這次他前妻和他女兒都來，總之，細結部分就不多說了，但中間有一段我還是覺得抄很大，就是他被蒙住眼睛後歹徒開始開車載他在市區遊走，他就在那邊讀秒啦，聽外界聲音啦.....等等的，來了解他的位置，這一段根本完全是抄襲小勞勃道尼的福爾摩斯嘛，真不知道該說什麼了。當然，許多劇情的誇張和不合理也不在話下，不過這部分就是見人見智了。
通常電影的符合邏輯和精彩程度影響了觀眾的反應，兩者不顯失平衡的情況下通常反應不會太差，但有一種情況也是會有不錯的迴響，就是在劇情正中觀眾的下懷的時候，這時就算再怎麼不合理觀眾還是會照單全收，就像這一部電影，雖然感覺有許多不合理之處，但因為塑造了一個中年英雄老爸，一舉包下了這一大塊觀眾群，畢竟，對於年過四十的中年男子來說，看到和自己一樣老的男子在畫面上海扁壞人，抒發心中的鬱悶，是一件很大快人心的事，再來，對於少女觀眾群也是票房保證，我在學校的時候就聽到兩個學妹在討論要看什麼電影，一個就說[當然是即刻救援二啊]那種語氣中的嚮往，讓我想起一個高一女同學說他的偶像是連恩尼遜，覺得他在即刻救援裡面超帥的，或許，在現在有點冷漠的世界裡，女兒的心中，也是希望有這麼一個超級老爸可以[靠爸]吧，大概唯一會看不下去的就是中年女性了吧，畢竟連恩尼遜他前妻在片中真的是弱到一個境界，這也難怪做我旁邊的一個中年婦女觀眾看了一半就離席了XD。
附註幾個我覺得不合理的地方，如果還沒看的觀眾去看的時候可以先想一下，看過的也可以回想一下，我也不知道我的邏輯有沒有錯啦。
在連恩尼遜與他女兒通電話的時候，那時他不知道自己的位置，他叫他女兒丟一顆手榴彈，然後爆炸後他從電話裡先聽到爆炸聲，接著，他經過四秒之後聽到爆炸聲傳來，學過國中理化的都知道，聲音在空氣中傳播的速度V=331+0.6C，也就是說在十五度的時候大約是三百四十公尺，那麼經過四秒應該是一千三百六十公尺，可是他卻叫他女兒用四點五公里做為半徑以他女兒所在的飯店為圓心畫一個圓來搜尋他的位置，這會不會差太多了，是字幕的問題還是他用的不是以公尺為單位?
還有，他女兒在用鞋帶做為比例尺在地圖上畫圓的時候，那個鞋帶綁在原子筆上，可是他測量完比例尺後，一手壓著圓心開始畫圓的時候，那一條鞋帶是沒有平鋪在地圖上的，學過國小數學的都知道，直角三角形的斜邊長不等於另外兩邊的長，尤其是他斜邊與平面的夾角幾乎是四十五度了，也就是一比根號二的關係，一開始他畫了兩個圓，然後沒有交集，我還以為是這個原因，後來他老爸又繼續下執導棋，然後利用上面那個聲音判斷的方法就找到他的位置了，挖哩咧，我真的有點懷疑這是不是在汙辱觀眾的智商?
且讓我們來看看在場景上已經與許多電影相同的即刻救援二在劇情上的表現吧，老爸救女兒的戲碼這個系列算是老祖宗，盜數計時和關鍵追擊都是抄他的，那麼，這部續集勢必得再來救援一次，以鞏固原有票房和避免與片名不符合。電影一開始花了蠻長的時間在鋪陳老爸與女兒和前妻的關係，這種社會問題的取材在好萊塢中屢見不鮮，而最後的結局都是重修舊好或是用一種新的態度面對之類的完美結局，好在商業片之餘達到教化人心的作用，當然這部電影也不例外，結局也是如此。
有了中規中矩的開頭與符合大眾期待的結尾，那麼中間這一段鋪陳如何就是全片的關鍵了，我想，這次的救援難度當然比上次高，畢竟這次他前妻和他女兒都來，總之，細結部分就不多說了，但中間有一段我還是覺得抄很大，就是他被蒙住眼睛後歹徒開始開車載他在市區遊走，他就在那邊讀秒啦，聽外界聲音啦.....等等的，來了解他的位置，這一段根本完全是抄襲小勞勃道尼的福爾摩斯嘛，真不知道該說什麼了。當然，許多劇情的誇張和不合理也不在話下，不過這部分就是見人見智了。
通常電影的符合邏輯和精彩程度影響了觀眾的反應，兩者不顯失平衡的情況下通常反應不會太差，但有一種情況也是會有不錯的迴響，就是在劇情正中觀眾的下懷的時候，這時就算再怎麼不合理觀眾還是會照單全收，就像這一部電影，雖然感覺有許多不合理之處，但因為塑造了一個中年英雄老爸，一舉包下了這一大塊觀眾群，畢竟，對於年過四十的中年男子來說，看到和自己一樣老的男子在畫面上海扁壞人，抒發心中的鬱悶，是一件很大快人心的事，再來，對於少女觀眾群也是票房保證，我在學校的時候就聽到兩個學妹在討論要看什麼電影，一個就說[當然是即刻救援二啊]那種語氣中的嚮往，讓我想起一個高一女同學說他的偶像是連恩尼遜，覺得他在即刻救援裡面超帥的，或許，在現在有點冷漠的世界裡，女兒的心中，也是希望有這麼一個超級老爸可以[靠爸]吧，大概唯一會看不下去的就是中年女性了吧，畢竟連恩尼遜他前妻在片中真的是弱到一個境界，這也難怪做我旁邊的一個中年婦女觀眾看了一半就離席了XD。
附註幾個我覺得不合理的地方，如果還沒看的觀眾去看的時候可以先想一下，看過的也可以回想一下，我也不知道我的邏輯有沒有錯啦。
在連恩尼遜與他女兒通電話的時候，那時他不知道自己的位置，他叫他女兒丟一顆手榴彈，然後爆炸後他從電話裡先聽到爆炸聲，接著，他經過四秒之後聽到爆炸聲傳來，學過國中理化的都知道，聲音在空氣中傳播的速度V=331+0.6C，也就是說在十五度的時候大約是三百四十公尺，那麼經過四秒應該是一千三百六十公尺，可是他卻叫他女兒用四點五公里做為半徑以他女兒所在的飯店為圓心畫一個圓來搜尋他的位置，這會不會差太多了，是字幕的問題還是他用的不是以公尺為單位?
還有，他女兒在用鞋帶做為比例尺在地圖上畫圓的時候，那個鞋帶綁在原子筆上，可是他測量完比例尺後，一手壓著圓心開始畫圓的時候，那一條鞋帶是沒有平鋪在地圖上的，學過國小數學的都知道，直角三角形的斜邊長不等於另外兩邊的長，尤其是他斜邊與平面的夾角幾乎是四十五度了，也就是一比根號二的關係，一開始他畫了兩個圓，然後沒有交集，我還以為是這個原因，後來他老爸又繼續下執導棋，然後利用上面那個聲音判斷的方法就找到他的位置了，挖哩咧，我真的有點懷疑這是不是在汙辱觀眾的智商?
2012年10月2日 星期二
熱門電影觀後感系列第八十六集:3D太極1從零開始
在我眼中，這部電影只有優點沒有缺點，[太極有兩極，電影也有兩集]這部從預告片出來後我就一直關注的電影，看了之後我只能說，比我想像的還好，裡面有很多東西都是革新影史的，雖然這樣講有點誇張，但裡面確實有為數驚人的與其他電影不同的地方。
依我看來，講這部電影必須從預告片開始講起，他有很多版預告，第一版的預告很短，沒有交代劇情，就是亮出一大堆明星加上看了直呼過癮的許多畫面，配上一首輕快節奏的英文歌，試問?至今哪一部中國武術電影用外國音樂有歌詞的來配樂打預告片的?第二版預告更是經典，找來一個人唱饒舌歌，完整的介紹了所有人物，叫做[太極村族譜]，我覺得這版最讚，試問?有哪一部電影的預告片用饒舌的方式呈現的?第三版的預告要屬台灣版的最經典，就是盛竹如配音的那一版啦!簡單的介紹了劇情加上卡司陣容，之後還有外國版、粵語版、大陸版.....等等許多的版本，畫面一樣，配音不同，但還是盛竹如那一版最經典，我想，如果奧斯卡有頒最佳預告片的話，那這一屆的獎項應該非太極莫屬了吧?
總算進入正片後一開頭就讓我驚嘆，那一場沙漠戰，主角眼中看著地上的螞蟻雄兵，再轉換到沙漠上如螞蟻般的軍人互相廝殺，我想，中國文學中詩經的[比]也不過如此吧?接下來更有許多的地方讓人驚奇，舉例來說，每次出現一個新人物，都會介紹他是誰，不是介紹他在電影中是誰，那很正常，而是介紹他在真實世界中是誰，像主角出來的時候，旁邊打的是[中國北京武術大賽2008年冠軍]，我只能說，這太牛B啦，有誰會在電影中讓觀眾不入戲，還提醒觀眾這個人是誰?，我想，導演這一招高啦，這樣做當然有其用意，因為，裡面有許多名號一出來，你就知道這是一部武打片了，除了2008年的武術冠軍，2000年的也有，陳家拳第十三代傳人也有，還有一大堆老演員像是演過黃飛鴻那一類的也有，我只能說，連配角都找大咖或真武者，這真的是一部真正的武術電影啦，難怪導演不用替身，都已經找武術冠軍來演主角了，找替身幹嘛?
除了演員真材實料外，最讓人驚奇的就是他眾多的畫面輔助工具，除了上述的輔助說明人物外，在場景出現時，居然還一一說明這是城門、這是菜圃、這是小河.....等等，我想，這個梗有點類似在玩電腦遊戲的時候滑鼠滑到那會出現的畫面，還有，在武打戲的時候直接剖析主角們的重心、受力、施力方向.....等等也是一絕，之前陳可辛在拍武俠的時候說要用科學解釋武俠，我只能說，這部片做的比武俠還透徹。這感覺就好像你在玩電腦遊戲的時候，一手拿著公略在手上，又或者是你在解數學習題的時候，一手拿著解答在算一樣，根本畫面看過去就是一目了然，完全不用思考，完整不漏看任何一個動作，電影拍到這樣，夫復何求?最後，有一段攻入村的過程，用第一關第二關第三關最終關那種打電動的方式來呈現，據說在威尼斯影展上老外看了也拍手，我看的只能說，看這一部片根本等於同時看他的漫畫版加電玩版一樣，整部片結合卡通漫畫的要素、電腦遊戲的過關方式、數學講義的完整解析，我想，電影做到這樣，已經完美的結合了藝術與娛樂的層次了吧。
最後來講一下人物方面，眾星雲集拿來形容這部片一點也不為過，而且平均年齡絕對不是浴血任務那種爸爸級的情況，完全符合新一代帥哥美女的情況，真武者、模特兒、肌肉男，要什麼有什麼，我想，他有把握拍兩集，還在中國黃金周前後上映，演員票旁吸睛絕對不容小覷，劇情的部分，就留到下一次下集的時候再完整的講吧，大家趕快先去看上集喔!
依我看來，講這部電影必須從預告片開始講起，他有很多版預告，第一版的預告很短，沒有交代劇情，就是亮出一大堆明星加上看了直呼過癮的許多畫面，配上一首輕快節奏的英文歌，試問?至今哪一部中國武術電影用外國音樂有歌詞的來配樂打預告片的?第二版預告更是經典，找來一個人唱饒舌歌，完整的介紹了所有人物，叫做[太極村族譜]，我覺得這版最讚，試問?有哪一部電影的預告片用饒舌的方式呈現的?第三版的預告要屬台灣版的最經典，就是盛竹如配音的那一版啦!簡單的介紹了劇情加上卡司陣容，之後還有外國版、粵語版、大陸版.....等等許多的版本，畫面一樣，配音不同，但還是盛竹如那一版最經典，我想，如果奧斯卡有頒最佳預告片的話，那這一屆的獎項應該非太極莫屬了吧?
總算進入正片後一開頭就讓我驚嘆，那一場沙漠戰，主角眼中看著地上的螞蟻雄兵，再轉換到沙漠上如螞蟻般的軍人互相廝殺，我想，中國文學中詩經的[比]也不過如此吧?接下來更有許多的地方讓人驚奇，舉例來說，每次出現一個新人物，都會介紹他是誰，不是介紹他在電影中是誰，那很正常，而是介紹他在真實世界中是誰，像主角出來的時候，旁邊打的是[中國北京武術大賽2008年冠軍]，我只能說，這太牛B啦，有誰會在電影中讓觀眾不入戲，還提醒觀眾這個人是誰?，我想，導演這一招高啦，這樣做當然有其用意，因為，裡面有許多名號一出來，你就知道這是一部武打片了，除了2008年的武術冠軍，2000年的也有，陳家拳第十三代傳人也有，還有一大堆老演員像是演過黃飛鴻那一類的也有，我只能說，連配角都找大咖或真武者，這真的是一部真正的武術電影啦，難怪導演不用替身，都已經找武術冠軍來演主角了，找替身幹嘛?
除了演員真材實料外，最讓人驚奇的就是他眾多的畫面輔助工具，除了上述的輔助說明人物外，在場景出現時，居然還一一說明這是城門、這是菜圃、這是小河.....等等，我想，這個梗有點類似在玩電腦遊戲的時候滑鼠滑到那會出現的畫面，還有，在武打戲的時候直接剖析主角們的重心、受力、施力方向.....等等也是一絕，之前陳可辛在拍武俠的時候說要用科學解釋武俠，我只能說，這部片做的比武俠還透徹。這感覺就好像你在玩電腦遊戲的時候，一手拿著公略在手上，又或者是你在解數學習題的時候，一手拿著解答在算一樣，根本畫面看過去就是一目了然，完全不用思考，完整不漏看任何一個動作，電影拍到這樣，夫復何求?最後，有一段攻入村的過程，用第一關第二關第三關最終關那種打電動的方式來呈現，據說在威尼斯影展上老外看了也拍手，我看的只能說，看這一部片根本等於同時看他的漫畫版加電玩版一樣，整部片結合卡通漫畫的要素、電腦遊戲的過關方式、數學講義的完整解析，我想，電影做到這樣，已經完美的結合了藝術與娛樂的層次了吧。
最後來講一下人物方面，眾星雲集拿來形容這部片一點也不為過，而且平均年齡絕對不是浴血任務那種爸爸級的情況，完全符合新一代帥哥美女的情況，真武者、模特兒、肌肉男，要什麼有什麼，我想，他有把握拍兩集，還在中國黃金周前後上映，演員票旁吸睛絕對不容小覷，劇情的部分，就留到下一次下集的時候再完整的講吧，大家趕快先去看上集喔!
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